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El nuevo grupo revelación del neosynth-pop llega a Madrid. Aquí tienes todas las claves para conocer de dónde vienen y a dónde van

Una vez más toca hablar de revival. Llega otro grupo que se equivocó de década y que en 2010 lanza una propuesta anclada sin complejos en los divertidos 80. Sin embargo, Hurts tienen muy claro que no todo en los ochenta fue fiesta, color ácido, pelos cardados y mucho mal gusto. Este dúo de Manchester propone recoger lo más elegante de un sonido que ha sido copiado hasta la saciedad en la primera década de los 2000, aunque casi siempre en su vertiente más petarda. Hoy darán su primer concierto en Madrid en la sala Penélope (C/ Hilarión Eslava, 36) y han retrasado de las 20.00 a las 21.30 la hora para su comienzo.

Adam Anderson y Theo Hutchcraft saben que hacer pop basado en sintetizadores no tiene por qué significar inmediatamente pista de baile y en su álbum de debú dejan claro, salvo por dos excepciones, que el medio tiempo o el tiempo lento son joyas siempre y cuando vayan directos al corazón. Así que tras conocerse en un garito en las navidades de 2005 cada uno desde su casa y a través de la red se dedicaron a lo que más les gusta: las letras casi atormentadas, en su mayoría de desamor envueltas en unos refinados y exquisitos aromas musicales.

Hurts van despacio y pese a querer ser la mejor banda del mundo se toman su tiempo. Sus canciones comenzaron a sonar en Internet ya desde el año pasado cuando en julio la edición digital de The Guardian la consideró como el grupo del día. Y la BBC los situó en el número cuatro de su lista musical para 2010. Proponemos un rápido análisis a través de las influencias y compañeros de viaje de un grupo que solo tiene dos caminos: convertirse en una banda de culto o quemarse como superventas. Pulse y escuche estos enlaces si quiere aproximarse al universo Hurts

Madrina de lujo y diva gay

Muchos son los que han ensasillado a Hurts como un dúo dirigido única y exclusivamente al público gay. De hecho, ellos invitaron a Kylie Minoge a participar en uno de los temas, Devotion, de su primer trabajo, Happiness. Pero que nadie se engañe con el título. La palabra felicidad en este álbum no es otra cosa que una metáfora de alma sensible.

La intensidad de Depeche Mode

Infinidad de grupos que recrean los ochenta se han empeñado en cuasicopiar a Depeche Mode en su vertiente más festivalera. Hurts, prefiere centrarse en los Depeche más sangrantes como los de Wrong o Precious. Precious

La comparación inevitable

Son también británicos, dúo y con la misma formación: sintetizadores y voz. Pet Shop Boys también están en el imaginario de Hurts, pero de canciones de desamor como The way it used to be (Ultimate Deany Extended). Ambos grupos consiguen envolver preciosas canciones tristes, muy tristes en melodías amables consiguiendo el efecto de nostalgia perseguido. Ultimate Deany Extended

La voz de Simple Minds

Tras un par de escuchas a Happines, al oyente le asaltará probablemente una pregunta: ‘¿A quién se parece esa voz, a quién se parece esa voz? Tal vez en el nombre de Jim Kerr podría estar la respuesta.

Las comparaciones son odiosas

Desde Suecia llega un grupo llamado Kent fundado en 1990 y cuyo trabajo Ismael tiene ecos hurtisticos del norte de europa. O digámoslo de otra forma. Si esto fuera Spotify y tecleasemos el nombre de Hurts, Kent sería uno de los artistas relacionados.

Fuente: El Pais


Las Migas presenta su primer trabajo discográfico, ‘Las reinas del matute’, en Madrid

En la presentación de su primer disco en Madrid, Las Migas no eligieron anoche interpretar Caricias de sal. Sin embargo, la voz de Silvia Pérez, protagonista absoluta del concierto, sí ofreció sus leves caricias de miel. Arropada por sus compañeras, visiblemente nerviosas, y por el contrabajo de Paco Weht y las percusiones de Carlos Cortés, la cantante llevó anoche, en un mano a mano con el violín de su compañera Lisa Bause, el peso del recital ofrecido en la sala Galileo.

No era la de anoche su primera actuación en la capital, pero sí la primera con disco bajo el brazo, Las reinas del Matute. Las Migas estaban nerviosas, según explicó la cantante. Quizás para espantar estos nervios quisieron comenzar con un tema conocido, su visión de Los cuatro muleros que trajo un sabor añejo que continuó con La Tarara, una tarara que se movía entre tanguillos y el staccato. Pero los nervios no se fueron.

Después hicieron casi todo el repertorio recogido en su primera incursión discográfica, Las reinas del matute, que incluyó la canción que han elegido como sencillo promocional, Perdóname luna, y su excelente visión de

María la portuguesa, el fado compuesto por Carlos Cano, con una calurosa acogida por parte del público, que aplaudía entusiasmado las interpretaciones más flamencas, como los tangos y fandangos, acompañados además por las castañuelas de la sevillana del grupo, la guitarrista Marta Robles.

La música de estas cuatro intérpretes oscila entre la fuerza y la caricia, las cadencias y el arrebato. Pero el de anoche fue un concierto conforme al guión marcado por el disco. Quizás un poco más de frescura, de espontaneidad les hubiese acercado a la excelencia. Silvia Pérez tiene una gran voz, una voz que suena a otro siglo, al paso de la aguja por los surcos de los discos de pizarra, y dado que fue la protagonista absoluta de la noche podría haberla exhibido algo más.

Para dejar un buen sabor de boca en Madrid, cerraron con otra versión, la de los Tangos de la Repompa, y un bis flamenco: la rumba A mí me envuelve el aire, cuya letra firma Antonio Romero, y el popular Garrotín.

Fuente: El Pais

El jurado destaca la aportación del grupo a “su capacidad de trasladar al público los sentimientos de las jóvenes generaciones”

El dúo Amaral, formado por Eva Amaral y Juan Aguirre, ha sido galardonado con el Premio Nacional de las Músicas Actuales 2010. En esta segunda edición del certamen, el jurado ha decidido, por mayoría, concederles esta distinción “por su aportación a la renovación del panorama musical actual, su capacidad de trasladar al público los sentimientos de las jóvenes generaciones, su amor a la música y a su oficio y la alta calidad artística, ampliamente manifestada a lo largo de su trayectoria, así como en su último trabajo Gato Negro-Dragón Rojo”. El premio está dotado con 30.000 euros.

Amaral es un grupo zaragozano formado por Eva Amaral y Juan Aguirre, surgido de la escena alternativa e independiente de la ciudad maña. A finales de los años noventa se trasladan a Madrid pasando de tocar en los pequeños bares y clubes de la capital a los grandes escenarios. En diez años han ofrecido innumerables conciertos en escenarios de todo el mundo y han publicado cinco discos de estudio y uno en directo. Actualmente están dando forma a su próximo álbum.

Fuente: El País

Las artistas Katy Perry y Lady Gaga, con cinco nominaciones cada una, se presentan como las máximas favoritas para encumbrarse en la decimoséptima edición de los European Music Awards (EMA) que la cadena MTV entregará en Madrid en noviembre próximo.

Las dos divas estadounidenses rivalizarán con la caribeña Rihanna en las categorías de mejor artista pop, mejor artista femenina y mejor canción, ha informado MTV Networks International en una nota de prensa.

Bad Romance, de Lady Gaga, o California Gurls, de Katy Perry, podrían convertirse, además de en la mejor canción, en el mejor vídeo del año, según los espectadores de la cadena, que ya pueden votar en Internet. Gaga está nominada también como mejor directo y Katy Perry como mejor actuación en un world stage.

Ke$ha y Justin Bieber

En el apartado masculino, destacan las cuatro nominaciones del rapero Eminem: mejor canción, mejor artista de hip hop, mejor vídeo por su colaboración con Rihanna en Love the Way You Lie y mejor artista masculino, categoría en la que deberá batir al español Enrique Iglesias.

Iglesias compite asimismo por el título de mejor artista nacional con SFDK, Najwa, Lori Meyers y la Mala Rodríguez. Muse, 30 Seconds To Mars, Ozzy Osbourne y Kings Of Leon, que en breve publicarán nuevo disco, lucharán por alzarse con el premio al mejor artista rock.

La joven estadounidense Kesha, que se dio a conocer con el tema Tik Tok, aspira a convertirse en la debutante del año frente a otros fenómenos comerciales, como sus compatriotas B.o.B y Jason Derülo, el canadiense Justin Bieber y el británico Plan B.

La ceremonia de entrega de los MTV EMAs 2010 tendrá lugar el próximo sábado 7 de noviembre en la Caja Mágica de Madrid, y en ella están previstas las actuaciones de Katy Perry y de los rockeros Linkin Park.

Fuente: 20 Minutos

“La masacre israelí en mar abierto fue una repetición del asesinato de Cristo”. Quien así habla podría ser un miembro del Parlamento palestino fuera de servicio; quizá un integrante de un colectivo antisionista en gira de promoción. Sin embargo, Gilad Atzmon es un músico de jazz. De su especie, naturalmente: “Muchos me preguntan por qué toco jazz. No toco jazz por ninguna razón. Simplemente, me encanta. Me seduce la idea de reinventarme día a día y el jazz permite que esto ocurra”. El polémico saxofonista y compositor inauguró el pasado jueves una nueva edición del Festival de Jazz de Ibiza con un concierto inusualmente pacífico para lo que es norma en él: “Para mí, el jazz es la máxima expresión artística que existe. No hay nada que lo supere”.

Gilad Atzmon nació en 1963 en Tel Aviv en el seno de una familia tradicional judía. En 1982 sirvió en el Ejército durante la invasión israelí de Líbano: “Aquella experiencia me abrió los ojos al papel que juega Israel como un Estado colonial”. En 1994 viajó a Reino Unido para cursar estudios de Filosofía en la Universidad de Essex. Ocho años más tarde, se convirtió en ciudadano británico. Desde entonces, el saxofonista se presenta como “ex israelí” y “ex judío”: “Ser ex judío significa dejar atrás el concepto de pueblo elegido y transformarse en un ser humano ordinario. Me siento feliz siendo ex judío”. Convertido en uno de los jazzistas británicos más ocupados de cuantos permanecen en activo, Atzmon ha simultaneado sus trabajos como líder del The Orient House Ensemble, con sus colaboraciones junto a Ian Dury and The Blockheads o Robert Wyatt, a quien ha producido su último disco: “Mi música es una fusión de muchas cosas. Me encanta el folk y el jazz antiguo. De hecho, no estoy tan seguro de que me guste tanto el jazz contemporáneo. Opino que su enseñanza se las ha arreglado para esterilizar esta música y convertirla en una manifestación artística fría e intelectual”. En 2006, Atzmon creó un álter ego encargado de difundir el “anarquismo musical” entre los aficionados al jazz, el delirante Artie Fishel: “Llegó a ser una celebridad en los Estados Unidos. Había quien lo adoraba y quien lo detestaba”.

Articulista y novelista polémico -es autor de Guía de Perplejos, de 2001, y Mi único amor, de 2005-, sus arremetidas en contra del lobby judío y el Estado de Israel, al que ha comparado con la Alemania nazi, le van valido la crítica de prosionistas y antisionistas tanto como la de los antimarxistas, y la de los propios marxistas: “Es obvio que vivo una vida muy intensa bajo una gran presión, pero, seguramente, no sabría vivir de otro modo”.

La capacidad del jazzista para meterse en líos parece no tener fin. Su último concierto en Madrid levantó de sus asientos a no pocos espectadores, y no por una diferencia de opinión en torno a la calidad de sus interpretaciones. La incorrección política es su marca de la casa: “Uno piensa en un colega, como Avishai Cohen, que sigue viviendo en Israel. No le conozco personalmente, pero los hechos están muy claros. Prefiere vivir en un Estado de apartheid y habitar una tierra que no es suya. No hay duda de que es un músico estupendo, pero estoy mucho menos convencido de que sea apolítico”.

Fuente: El Pais

El nombre de Benicàssim resulta familiar ya en Madrid, Cuenca, Sevilla o Bilbao, pero también en Italia, Reino Unido, Jamaica y los otros sesenta países del mundo en los que se han vendido entradas para asistir al mayor encuentro reggae de Europa, el Rototom Sunsplash, que cerró ayer sus puertas en la localidad costera. Benicàssim ha tomado este año el relevo -y parece que definitivo- a la que durante 16 ediciones había sido la sede del festival, la localidad italiana Osoppo. Y consolida una decidida apuesta por la celebración de festivales musicales que extiende el nombre de Benicàssim por todo el mundo.

La localidad costera vecina a Castellón ya ha albergado siete festivales en 2010. Siete eventos, prácticamente todos ellos musicales, que se han convertido en una de sus “ventajas competitivas”, señala el alcalde, el socialista Francesc Colomer.

Benicàssim ha transformado la oferta musical, embutida en formato festivalero, en un elemento clave para su dinamización económica. Así lo percibe el primer edil: “La música nos proporciona una seña de identidad, una característica diferenciadora respecto de otros destinos turísticos”.

Durante esta última legislatura, a las citas ya consolidadas, como el Certamen Internacional de Guitarra Francesc Tàrrega (44 ediciones); el Festival de Habaneras (25 ediciones); el FIB (15 ediciones); el Festival de Música Sacra o el Festival de Teatro de Buen Humor (17 años); Benicàssim ha dado cabida en su agenda a otras dos: el Festival Lírico Ópera Benicàssim, que suma ya tres ediciones y que tiene por objetivo popularizar un género calificado por muchos de elitista; y el Rototom Sunsplash, el festival reggae por excelencia.

“Que en época de crisis hayamos puesto en marcha dos nuevos festivales es el mejor mensaje que Benicàssim puede lanzar a los mercados turísticos internacionales, ya que en lugar de acurrucarnos hemos respondido con más oferta turística”, apunta Colomer.Los festivales generan dinero. Hace dos años, el FIB, uno de los mejores en cuanto a asistencia, dejó un impacto económico en el municipio cercano a los 14 millones de euros. Y dan proyección internacional: “Estos festivales, sobre todo el FIB y el Rototom, nos han ubicado en el mapamundi, nos han globalizado”, sostiene el alcalde, Francesc Colomer.

El recién concluido Rototom Sunsplash, el último en sumarse a esta vorágine festivalera, ha supuesto el paso de casi 20.000 personas diarias por un recinto de 200.000 metros cuadrados y por las calles y playas del municipio, según la organización. Todo un “revulsivo” a final de agosto, cuando otros años empezaba a vislumbrarse cierto declive del movimiento turístico.

Un total de 20.000 personas diarias en el Rototom o 130.000 asistentes totales a la última edición del FIB son cifras esperanzadoras para el tejido hotelero y empresarial local que hay que cuidar. Y el Ayuntamiento es consciente de ello. De hecho, la inversión municipal anual para respaldar y poner en marcha este tipo de eventos musicales y culturales roza el millón de euros, en concepto de seguridad, acondicionamiento de recintos, limpieza, indica Colomer. “Entendemos la cultura como una inversión en producto turístico, en identidad, es una estrategia productiva al servicio de nuestro turismo”, resume.

Pero la carrera de fondo para seguir consolidando Benicàssim como ciudad de festivales no acabará en el Rototom. “No nos vamos a detener aquí, no descartamos crear nuevos festivales”, indica Colomer. Eso sí, despacio y con buena letra. “Habría que espaciarlos más”, sumar nuevas citas “fuera de la temporada álgida” y, sobre todo, seguir la tendencia marcada hasta la fecha. Y apostar por festivales que conviertan a Benicàssim en referente “por su calidad y excelencia”.

“No tenemos ningún evento mediocre, porque todos son punteros en sus respectivos campos”, ratifica Colomer.

Fuente: El Pais

Diana Krall alterna en Madrid momentos cálidos con su hierática lectura de la ‘bossa nova’

Para empezar, un guiño a la familia: justo antes de que Diana Krall tenga a bien comparecer, suena como música de ambiente Complicated shadows, de su señor esposo. No estamos muy habituados a los gestos de complicidad por parte de la mujer de Elvis Costello, pero no será el único de la noche. Eso sí, todos a partir de las 22.45, con un retraso que bordeaba ya lo antipático. Se supone que no debemos enfurruñarnos por lo que en cualquier otro lugar del planeta considerarían una falta de respeto, así que la Krall avanza con gesto adusto hacia el piano y elude cualquier disculpa. Eso sí, introduce el nombre de Madrid en la letra de su primer tema. Mira tú qué maja.

Teníamos en la memoria a la Krall más hierática del otoño pasado, con un concierto en el Palacio de Congresos que la cantante y pianista canadiense despachó como quien estampa sellos en los formularios del registro municipal. Anoche, sin embargo, hizo un esfuerzo por acercarse a esos 2.800 espectadores que siguen rindiéndole devoción. “Visteis a mi marido hace poco. Es bastante bueno, ¿verdad?”, anotó antes de dedicarle una sentida versión de I’ve grown accustomed to her face, “una canción que me recuerda cómo nos queremos”. Ya entrados en interioridades, en un tono casi confesional que no le conocíamos, relató lo bien que se lo pasan sus gemelos ?unos angelitos de tres años y medio que le han arruinado los ciclos del sueño? cuando corretean por las calles madrileñas y descubren la laxitud de los horarios peninsulares.

Hay en la figura de Diana Krall argumentos suficientes para la división de opiniones. Canta bien, es una instrumentista aceptable, presume de buena presencia y ayer ni siquiera exteriorizó demasiado el fastidio por ese vientecito bastante puñetero que le sacudía las partituras y acababa bisbiseando por el micrófono. Sin embargo, sus conciertos suelen incluir pasajes que conducen a la abulia, a la rutina menos seductora. Son esos momentos en que los standards se encadenan con un aire funcionarial y Diana parece mirarnos con compasión: solo somos unos pobres pordioseros que no tenemos ni un triste Rolex que llevarnos a la muñeca.

Anoche también los hubo, aunque en una proporción más llevadera. Sobre todo cuando le tocó repasar Quiet nights, ese disco donde ejerce de cantante ligera afanada en rubricar la millonésima versión de los clásicos de la bossa nova. Pero antes habían sucedido cosas mucho más interesantes, como una lectura de Clap hands, de Tom Waits, o de Frim fram sauce, una divertida pieza de Nat King Cole sobre preferencias gastronómicas en la que el contrabajista, Robert Hurst, se marcó un solo para chuparse los dedos.

Nada tan nutritivo como Let’s face the music and dance, el clásico de Irving Berlin donde Krall saca todo el provecho a una voz tan granulada como una tormenta de arena. Lástima que no se prodigue más y que ventile sus recitales en 75 minutos escasos.


FERNANDO NEIRA
Fuente: El País

El almeriense Niño Josele se rodea de veteranos jazzísticos españoles en el Teatro Lara para presentar su nuevo disco ‘Española’

Ni una palma, ni un olé, ni un ay. El acercamiento del guitarrista Niño Josele al jazz en su último trabajo discográfico, Española (Warner, 2009), adopta también este formato en directo. Anoche lo presentó en el Teatro Lara, de Madrid, que llenó las alrededor de 500 butacas con admiradores y amigos como Fernando Trueba, productor del disco, o el también guitarrista Tomatito, almeriense como él.

En un formato poco habitual en el flamenco, Juan José Heredia, Niño Josele (Almería, 1974), no quiso tener al lado ni palmeros ni cantaor. No tenía tampoco un micrófono para que se escuchara su voz. Ni siquiera la puesta en escena seguía los cánones flamencos: ninguno de los músicos vestía chaqueta. La música de su nuevo disco fue la absoluta protagonista, para cuya interpretación se hizo acompañar por veteranos del jazz español como son Perico Sambeat (saxo soprano y saxo alto), Javier Colina (contrabajo) y Guillermo McGill a la batería, probablemente los jazzeros españoles que mejor entienden el flamenco. Ellos no participan en este trabajo discográfico, pero anoche no se notó.

La conexión entre los músicos fue total. Pese a haber elegido un formato jazz para la presentación, arrancó con la rondeña Camino de Lucía, su homenaje en este trabajo a Paco de Lucía, a quien acompañó durante cinco años en los escenarios. Lo hizo en solitario, demostrando por qué es uno de los guitarristas flamencos jóvenes más reconocidos. El almeriense tiene un toque limpio, rítmico pero no apresurado, que no necesita demostrar que es un virtuoso (aunque lo es) para emocionar. Con sus dos primeras interpretaciones, solo en el escenario, arrancó la primera ovación del público, que si bien asistió a la actuación en silencio dedicó varios olés y grandes aplausos a los artistas. Fue su único momento en solitario: ni en los saludos del final quiso acaparar los focos el guitarrista.

Niño Josele puso en escena todos los temas de su nuevo trabajo, y quiso dar espacio también a la improvisación y el lucimiento de sus acompañantes. Hizo un guiño a los maestros con unos compases limpios, armónicos y perfectamente ejecutados del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, que han interpretado antes otros flamencos como el maestro Sabicas o Paco de Lucía, pero también el músico de jazz Miles Davis en sus Sketches of Spain. También arrancó al contrabajo de Colina unos compases improvisados por tanguillos, que él marcó con su guitarra. El veterano contrabajista no se amedrentó y entró al envite con gracia y acierto, subiendo y bajando por las notas y marcando el compás.

La guitarra no fue la protagonista absoluta. Niño Josele quiso dialogar con sus músicos, cederles espacio para lucirse en solos de virtuosos, escucharles. El guitarrista disfrutó en el escenario como un asistente al concierto más, y lo dijo con una gran sonrisa en su saludo al público: “Estoy muy, muy contento de estar aquí, de verdad”.

Ángeles Castellano

Fuente: El País