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Herman Leonard, el fotógrafo del jazz. Que el jazz se haya transformado en una de las manifestaciones artísticas más importantes desde mediados del siglo pasado -hoy en día sigue teniendo una multitud de apreciadores- fue responsabilidad de los músicos, pero también del fotógrafo norteamericano Herman Leonard.

Durante más de cinco décadas Leonard capturó y divulgó la esencia del jazz, a través de inconfundibles imágenes en blanco y negro: fotografió a los nombres más importantes de esta música, como Billie Holiday, Charlie Parker, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis, Frank Sinatra y más.

Registros invalorables que casi se perdieron hace cinco años, cuando el huracán Katrina arrasó la ciudad de Nueva Orleans y el archivo fotográfico atesorado durante tantos años de trabajo. Pero afortunadamente sus registros no se perdieron, porque coincidentemente el fotógrafo había enviado una enorme cantidad de negativos a un museo de la ciudad, que no fue afectado por la catástrofe.

La reciente desaparición de Herman Leonard, el pasado 14 de agosto, tampoco podrá la importancia de su legado: inmortal, cargado de sensibilidad, belleza y un indiscutible valor documental.

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Fuente: Herman Leonard, el fotógrafo del jazz

“La masacre israelí en mar abierto fue una repetición del asesinato de Cristo”. Quien así habla podría ser un miembro del Parlamento palestino fuera de servicio; quizá un integrante de un colectivo antisionista en gira de promoción. Sin embargo, Gilad Atzmon es un músico de jazz. De su especie, naturalmente: “Muchos me preguntan por qué toco jazz. No toco jazz por ninguna razón. Simplemente, me encanta. Me seduce la idea de reinventarme día a día y el jazz permite que esto ocurra”. El polémico saxofonista y compositor inauguró el pasado jueves una nueva edición del Festival de Jazz de Ibiza con un concierto inusualmente pacífico para lo que es norma en él: “Para mí, el jazz es la máxima expresión artística que existe. No hay nada que lo supere”.

Gilad Atzmon nació en 1963 en Tel Aviv en el seno de una familia tradicional judía. En 1982 sirvió en el Ejército durante la invasión israelí de Líbano: “Aquella experiencia me abrió los ojos al papel que juega Israel como un Estado colonial”. En 1994 viajó a Reino Unido para cursar estudios de Filosofía en la Universidad de Essex. Ocho años más tarde, se convirtió en ciudadano británico. Desde entonces, el saxofonista se presenta como “ex israelí” y “ex judío”: “Ser ex judío significa dejar atrás el concepto de pueblo elegido y transformarse en un ser humano ordinario. Me siento feliz siendo ex judío”. Convertido en uno de los jazzistas británicos más ocupados de cuantos permanecen en activo, Atzmon ha simultaneado sus trabajos como líder del The Orient House Ensemble, con sus colaboraciones junto a Ian Dury and The Blockheads o Robert Wyatt, a quien ha producido su último disco: “Mi música es una fusión de muchas cosas. Me encanta el folk y el jazz antiguo. De hecho, no estoy tan seguro de que me guste tanto el jazz contemporáneo. Opino que su enseñanza se las ha arreglado para esterilizar esta música y convertirla en una manifestación artística fría e intelectual”. En 2006, Atzmon creó un álter ego encargado de difundir el “anarquismo musical” entre los aficionados al jazz, el delirante Artie Fishel: “Llegó a ser una celebridad en los Estados Unidos. Había quien lo adoraba y quien lo detestaba”.

Articulista y novelista polémico -es autor de Guía de Perplejos, de 2001, y Mi único amor, de 2005-, sus arremetidas en contra del lobby judío y el Estado de Israel, al que ha comparado con la Alemania nazi, le van valido la crítica de prosionistas y antisionistas tanto como la de los antimarxistas, y la de los propios marxistas: “Es obvio que vivo una vida muy intensa bajo una gran presión, pero, seguramente, no sabría vivir de otro modo”.

La capacidad del jazzista para meterse en líos parece no tener fin. Su último concierto en Madrid levantó de sus asientos a no pocos espectadores, y no por una diferencia de opinión en torno a la calidad de sus interpretaciones. La incorrección política es su marca de la casa: “Uno piensa en un colega, como Avishai Cohen, que sigue viviendo en Israel. No le conozco personalmente, pero los hechos están muy claros. Prefiere vivir en un Estado de apartheid y habitar una tierra que no es suya. No hay duda de que es un músico estupendo, pero estoy mucho menos convencido de que sea apolítico”.

Fuente: El Pais

En Jerez de la Frontera, del 2 al 7 de agosto de 2010

Profesorado:

-José Antonio Santos, CSM “M. Castillo” de Sevilla.
-Antonio Torres, CPM “Joaquín Villatoro” de Jerez de la Frontera.
-M.A. Enamorado, CPM “Cristóbal de Morales” de Sevilla.
-Miguel Garrido, CPM “M. de Falla” de Cádiz.

-Albert Julià, CSM delLiceo y de la Escuela Superior de Música de Cataluña.

-Pedro Cortejosa, CPM “M. de Falla” de Cádiz. (especialidad de jazz)

-Juan Escalera, CSM M. Castillo de Sevilla. (pianista acompañante)

INSCRIPCIÓN Y MATRÍCULA:
Activos en Clásico……………………. 210 €
Activos en Jazz………………………… 210 €
Activos en Clásico y Jazz…………. 360 €
Oyente (ambas modalidades)……. 90 €

Los alumn@s que lo deseen pueden residir en el albergue Juvenil “Jerez” a un precio especial de 175 € la pensión completa, (incluye el almuerzo del día 2 y desayuno del día 7). El albergue cuenta con piscina e instalaciones deportivas. Los interesados en la residencia, deberán indicarlo en el boletín de inscripción y realizar el ingreso correspondiente. Es necesario útiles de aseo personal.

LA MODALIDAD DE JAZZ ESTÁ ABIERTA A CUALQUIER INSTRUMENTO (clarinete, trompeta, etc.).

El número de alumn@s para el curso es limitado, teniéndose en cuenta el riguroso orden de llegada de inscripciones.El plazo de inscripción finalizará el 10 de Julio de 2010.

Descarga el tríptico informativo y boletín de inscripción.

El almeriense Niño Josele se rodea de veteranos jazzísticos españoles en el Teatro Lara para presentar su nuevo disco ‘Española’

Ni una palma, ni un olé, ni un ay. El acercamiento del guitarrista Niño Josele al jazz en su último trabajo discográfico, Española (Warner, 2009), adopta también este formato en directo. Anoche lo presentó en el Teatro Lara, de Madrid, que llenó las alrededor de 500 butacas con admiradores y amigos como Fernando Trueba, productor del disco, o el también guitarrista Tomatito, almeriense como él.

En un formato poco habitual en el flamenco, Juan José Heredia, Niño Josele (Almería, 1974), no quiso tener al lado ni palmeros ni cantaor. No tenía tampoco un micrófono para que se escuchara su voz. Ni siquiera la puesta en escena seguía los cánones flamencos: ninguno de los músicos vestía chaqueta. La música de su nuevo disco fue la absoluta protagonista, para cuya interpretación se hizo acompañar por veteranos del jazz español como son Perico Sambeat (saxo soprano y saxo alto), Javier Colina (contrabajo) y Guillermo McGill a la batería, probablemente los jazzeros españoles que mejor entienden el flamenco. Ellos no participan en este trabajo discográfico, pero anoche no se notó.

La conexión entre los músicos fue total. Pese a haber elegido un formato jazz para la presentación, arrancó con la rondeña Camino de Lucía, su homenaje en este trabajo a Paco de Lucía, a quien acompañó durante cinco años en los escenarios. Lo hizo en solitario, demostrando por qué es uno de los guitarristas flamencos jóvenes más reconocidos. El almeriense tiene un toque limpio, rítmico pero no apresurado, que no necesita demostrar que es un virtuoso (aunque lo es) para emocionar. Con sus dos primeras interpretaciones, solo en el escenario, arrancó la primera ovación del público, que si bien asistió a la actuación en silencio dedicó varios olés y grandes aplausos a los artistas. Fue su único momento en solitario: ni en los saludos del final quiso acaparar los focos el guitarrista.

Niño Josele puso en escena todos los temas de su nuevo trabajo, y quiso dar espacio también a la improvisación y el lucimiento de sus acompañantes. Hizo un guiño a los maestros con unos compases limpios, armónicos y perfectamente ejecutados del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, que han interpretado antes otros flamencos como el maestro Sabicas o Paco de Lucía, pero también el músico de jazz Miles Davis en sus Sketches of Spain. También arrancó al contrabajo de Colina unos compases improvisados por tanguillos, que él marcó con su guitarra. El veterano contrabajista no se amedrentó y entró al envite con gracia y acierto, subiendo y bajando por las notas y marcando el compás.

La guitarra no fue la protagonista absoluta. Niño Josele quiso dialogar con sus músicos, cederles espacio para lucirse en solos de virtuosos, escucharles. El guitarrista disfrutó en el escenario como un asistente al concierto más, y lo dijo con una gran sonrisa en su saludo al público: “Estoy muy, muy contento de estar aquí, de verdad”.

Ángeles Castellano

Fuente: El País

El rapero Keith Elam falleció el lunes después de un año de lucha contra el cáncer

Llegó de Boston para establecer la gramática básica del hip-hop neoyorquino de los noventa. Guru, nombre artístico de Keith Elam, cambió las normas y puso al descubierto a través de Gang Starr y del proyecto Jazzmatazz los lazos más íntimos entre el hip-hop y el jazz. Consiguió hacer visible el origen de todo aquello. Elam, uno de los padres y figuras fundamentales del hip-hop murió el lunes a los 43 años a causa del cáncer que padecía desde hacía más de un año. La noticia la dio su antiguo compañero de Gang Starr y distanciado amigo, Dj Premier.

“Guru falleció el lunes por la mañana tras una larga batalla contra el cáncer”, aseguró en su blog Premier, quien señaló que el fallecido músico trató de vivir “una vida normal” después de que hace un año se le diagnosticara la enfermedad que acabó con su vida.

“Los médicos le animaron a pensar en positivo, que se podía atajar el cáncer y que era posible curarse por completo. Pero varios tratamientos fuertes, incluida la quimioterapia, fracasaron”, indicó DJ Premier, que sin embargo vivía muy distanciado de su antiguo compañero.

En coma tras sufrir un infarto

El pasado 28 de febrero, Guru sufrió un paro cardíaco que le dejó en estado de coma. Desde entonces, se han sucedido los rumores sobre su estado de salud. Su antiguo socio en Gang Starr reproduce en su blog una carta de despedida entregada por Guru a su actual colaborador, Solar, en la que habla de su familia y de los fans y repasa su carrera profesional. Y a Dj Premier no le deja demasiado bien.

“Escribo con lágrimas en los ojos, no de tristeza, sino de alegría por una vida maravillosa y la gran cantidad de buena gente que he tenido del placer de conocer”, afirma el fallecido rapero en la misiva. También dice que está particularmente orgulloso de lo que Gang Starr “representó para el mundo de la música y sus seguidores”, así como de los álbumes de la serie Jazzmatazz y de ser considerado el “padre del hip hop/jazz”.

En la misma carta nombra albacea de su legado artístico a Solar, “su hermano y socio” y reniega completamente de su antiguo amigo y compañero en Gang Starr Dj Premier, de quien señala que no quiere que participe en ningún tributo. “No te tenido ninguna relación con él en los últimos siete años y no quiero tenerla ahora en mi muerte”, explica Guru en la carta respecto a su antiguo disc-jockey. Todo lo que se haga después de su muerte, indica, tiene que ser administrado por Solar. Precisamente, el sobrino del fallecido ha acusado a su último compañero de haberlo tenido “abducido” en los últimos.

Rap con mensaje

Guru nació el 17 de julio de 1967 en Boston, pero fue en Nueva York donde alcanzó la fama a finales de los años 80 y principios de los 90. La música que produjo en Gang Starr con DJ Premiere le convirtió en pionero del rap con mensaje social, que recibió una gran acogida por parte de la crítica gracias a álbumes como Step in the Arena y Daily Operation. Posteriormente se asoció con Solaar para formar el sello 7 Grand Records, con el que pretendía mantener con vida el “verdadero hip hop”.

A lo largo de su carrera colaboró con nombres legendarios como Isaac Hayes, Chaka Kahn o Branford Marsalis, así como estrellas más contemporáneas como Erykah Badu, Angie Stone y el inglés Jamiroquai.

DANIEL VERDÚ


Fuente: El País

El sonido de la sorpresa


El recuerdo de Thelonious Monk y el tributo a 70 años del prestigioso sello Blue Note marcan el arranque del festival de jazz coruñés

En el jazz sucede lo que en las relaciones humanas; justo cuando crees haber aprendido todos los trucos, vuelve a suceder esencialmente lo mismo que la primera vez y ¡paf! caes de nuevo en la trampa del amor. Que esta música es el sonido de la sorpresa por muy transitados que sean los caminos que tome se volvió a demostrar el sábado sobre el escenario coruñés de la Fundación Pedro Barrié de la Maza. Fue durante el sensacional concierto de la Hard Bop Band, sexteto de juiciosos y elegantes intérpretes de ese estilo musical que adapta el blues a la noche en la ciudad, reunidos para la ocasión y liderados con brioso pulso por el batería de la escena de Nueva York Lewis Nash. El repertorio se compuso de la clase de canciones que forjaron los mejores años de la firma (de los cuarenta a principios de los setenta); temas mil veces interpretados, ejecutados por una formación de las de siempre -saxos alto, barítono (desbordante Gary Smulyan), tenor, trompeta y sección rítmica- que compareció trajeada y con corbata porque el público de A Coruña, que llenó las 1.800 butacas, desde luego, se merecía ese respeto. Y sin embargo ¡paf! volvió a suceder.

El viaje propuesto por Nash partió seguramente de donde debía. Nica’s dream es una composición de Horace Silver, que, el batería se encargó de recordarlo, es un prodigio del piano, de la elegancia sin esfuerzo y de la fidelidad a Blue Note, su sello de toda la vida. También es un homenaje a la baronesa Pannonica de Koenigswarter, personaje extraordinario y mecenas, entre otros genios del jazz, de Thelonious Monk. Lo cual quitó a los cronistas el peso de buscar vínculos entre el tributo del sábado y la conferencia que el viernes dictó Laurent de Wilde, músico y biógrafo heterodoxo de Monk, para explicar lo inexplicable: todo eso que convierte al pianista grandullón en uno de los músicos más originales del siglo XX.

Si la feliz y muy neoyorquina idea de la Hard Bop Band funcionó como un diapasón fue tanto porque el grupo huyó de lo obvio (tocar Recorda Me, de Joe Henderson, en formato de trío es un buen ejemplo de que lograron sortear los clichés), como, sobre todo, por el empeño de Manel Mantiñán, programador del ciclo, entusiasta del jazz de los que ya quedan menos y un tipo capaz de hablar durante horas de asuntos de fe como el modo especial en que Roy Haines golpea la caja. Para esta edición de festival, que hace la número 15, ha ideado un repaso a un siglo del género, que volverá a convertir la ciudad gallega durante dos meses en una excepción jazzística.

La interpretación de The sidewinder, clásico del trompetista Lee Morgan fue una de las cumbres de un aquelarre en el que no faltaron los fantasmas de Sonny Rollins, Dizzy Gillespie y Miles Davis, además de, claro, los de Francis Wolff y Alfred Lion; dos judíos alemanes que fundaron Blue Note en la avenida Lexington de Manhattan. En un modesto pisucho que, entonces, 1939, fue a la vez monumento a la capacidad humana para la belleza y refugio razonable de la sinrazón de la II Guerra Mundial.


IKER SEISDEDOS – A Coruña

Fuente: El País

personalidad en función de la música que se escucha

Un estudio publicado en Australasian Psychiatry Journal revela que los chicos y chicas que escuchan pop están luchando con su sexualidad, los que escuchan rap y hip-hop tienen un alto grado de violencia y los heavys son propensos a consumir drogas. Por este motivo los descubrimientos alientan a los doctores a incluir el gusto musical de los pacientes en los estudios en lo que a los problemas mentales se refiera.

La autor del estudio, llamada Felicity Baker, dijo:

No hay evidencia de que la música que escuches pueda llevarte a cometer suicidio, pero aquellos que son vulnerables a cometer suicidio podrían escuchar determinado tipo de música. Está enfocado a los adolescentes que padezcan enfermedades mentales o tengan estos comportamientos antisociales”.

Estos son los descubrimientos del estudio:

POP: conformistas, excesivamente responsable, luchando con la sexualidad o la aceptación de iguales.

HEAVY METAL: Pensamientos suicidas, depresión, consumo de drogas, dañarse, robar, vandalismo, las relaciones sexuales sin protección.

DANCE: Tendencia al consumo de drogas independientemente de su origen socioeconómico.

JAZZ/R&B: Introvertidos, solitarios.

RAP: Tendencia al robo, violencia, ira, miembro de pandillas, consumo de drogas y la timidez.

Fuente: Según un estudio, la música que escuchas determina tu personalidad, Musical key to unlocking teenage wasteland

Ya os hemos hablado del Jazzaldia de San Sebastián en anteriores ocasiones (Programa del Heineken Jazzaldia de Donostia San Sebastián,Jazzaldi de San Sebastián, jazz para todos), pero para aquellos que no pudisteis acercaros o que os hubiera gustado ver algún concierto estais de suerte, ya que alguno de los conciertos se van a emitir por TV.

Serán de lunes a jueves comenzando el día 14 de agosto. Los lunes y martes a las 01:30h y los miércoles y jueves a las 02:30h (como siempre en horarios muy accesibles…). Estos horarios son susceptibles de cambios, en función de las retrasmisiones de las Olimpiadas (el deporte manda).

14 de agosto, jueves, 02:30h, MACEO PARKER con una Big Band de Colonia.

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18 de agosto, lunes, 01:30h, JOHNY WINTER (guitarrista)

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19 de agosto, martes, 01:30h, KENNY BARRON TRIO (Pianista)

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20 de agosto, miércoles, 02:30h, IÑAKI SALVADOR & una ex compañera de Mac Jeara’s Band ;-)

Iñaki Salvador

21 de agosto, jueves, 02:30h, RETURN TO FOREVER (Chick Corea and company)

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25 de agosto, lunes, 01:30h, DIANA KRALL (pianista)

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26 de agosto, martes, 01:30h, SOFT MACHINE (Jazz rock británico)

soft-machine

27 de agosto, miércoles, 02:30h, JEAN LUC PONTY (violinista)

j-luc-ponty

28 de agosto, jueves, 02:30h, PROGRAMA RESUMEN.

Jazzaldia

Fuente: Gracias a nuestro gran amigo y fan del jazz Aitor Gastón