Los viejos leones nunca mueren

Un público fiel disfruta en el Festival de San Sebastián con los predecibles George Benson y Archie Shepp


Lleva medio siglo en el candelabro. Y lo que le queda. A sus buenos 67 años, George Benson parece conservado en formol. Un figurín con aspecto de playboy  de otros tiempos. Tampoco su música ha cambiado gran cosa. 24 años después de su anterior actuación en San Sebastián, todo sigue igual: justo lo que sus fans esperaban de él.

Hace años que Benson abandonó la idea de convertirse en músico de jazz para abonarse al bastante más lucrativo negocio del crossover  y eso es algo que muchos, aún, no le perdonan. Escuchándole en su recital donostiarra a teatro lleno, uno no puede sino descubrirse ante quien es capaz de poner al auditorio en pie sin hacer nada que no se le haya escuchado en mil ocasiones con anterioridad. Cuenta con un público fiel, lo que explica que nadie pidiera a voces la devolución del importe de la entrada, tras la insufrible primera parte dedicada a las canciones de su nuevo disco de baladas. Un verdadero tormento.

Menos mal que quedaba la segunda, con su correspondiente ración de saludable funky y rhythm and blues. Y el bis. Fue sonar los primeros compases de On Broadway y aquello, literalmente, se vino abajo. Pocas veces se ha visto un público tan entregado a un artista, y viceversa. Como si la edad no fuera con él, el veterano instrumentista movió la pelvis con gracia y donaire, estrechó la mano de quienes se arrimaron al escenario a tal efecto, incluso posó para los incontables teléfonos móviles y cámaras fotográficas.

Lo de la noche fue otra cosa. La última noche de jazz al aire libre en la plaza de la Trinidad se saldó con un primer recital a cargo de los neoyorquinos Claudia Quintet, ejemplo pintiparado de la ola de modernidad bladinblú que nos invade, y el ansiado regreso a la capital vasca del saxofonista, cantante, poeta, escritor y activista Archie Shepp con su cuarteto y la cantante Mina Agossi a modo de invitada especial. Setenta y tres años el primero; 38 la segunda. Pero el jazz no conoce de diferencias de edad. No puede decirse que el de Shepp fuera el mejor concierto de jazz al que hemos asistido nunca. Tampoco el peor. El septuagenario ex enfant terrible del jazz lleva varias décadas reinterpretando la tradición del género a su estilo pintoresco y atropellado. Como Benson, su mensaje apenas ha cambiado en las varias décadas que lleva residiendo en París. En su recital donostiarra, comenzó recordando al muy olvidado pianista Elmo Hope, siguió por Duke Ellington -Don’t get around much anymore- y derivó en la inevitable Mama Rose, rebautizada por su autor como Revolution. A la Agossi se la vio poco. Apenas cuatro o cinco interpretaciones de temas de Monk, no lo más conocidos, que acaso no cuadraban a las facultades de la cantante, demasiado contenida en su papel de “diva” al antiguo uso. Luego vino el blues y ahí, sí, todo fue felicidad, alegría y vasos de cerveza volando por encima de las cabezas de los espectadores. Encima no llovió, que ya era hora…

CHEMA GARCÍA MARTÍNEZ
Fuente: El País

Entre lo confesional y lo rutinario

Diana Krall alterna en Madrid momentos cálidos con su hierática lectura de la ‘bossa nova’

Para empezar, un guiño a la familia: justo antes de que Diana Krall tenga a bien comparecer, suena como música de ambiente Complicated shadows, de su señor esposo. No estamos muy habituados a los gestos de complicidad por parte de la mujer de Elvis Costello, pero no será el único de la noche. Eso sí, todos a partir de las 22.45, con un retraso que bordeaba ya lo antipático. Se supone que no debemos enfurruñarnos por lo que en cualquier otro lugar del planeta considerarían una falta de respeto, así que la Krall avanza con gesto adusto hacia el piano y elude cualquier disculpa. Eso sí, introduce el nombre de Madrid en la letra de su primer tema. Mira tú qué maja.

Teníamos en la memoria a la Krall más hierática del otoño pasado, con un concierto en el Palacio de Congresos que la cantante y pianista canadiense despachó como quien estampa sellos en los formularios del registro municipal. Anoche, sin embargo, hizo un esfuerzo por acercarse a esos 2.800 espectadores que siguen rindiéndole devoción. “Visteis a mi marido hace poco. Es bastante bueno, ¿verdad?”, anotó antes de dedicarle una sentida versión de I’ve grown accustomed to her face, “una canción que me recuerda cómo nos queremos”. Ya entrados en interioridades, en un tono casi confesional que no le conocíamos, relató lo bien que se lo pasan sus gemelos ?unos angelitos de tres años y medio que le han arruinado los ciclos del sueño? cuando corretean por las calles madrileñas y descubren la laxitud de los horarios peninsulares.

Hay en la figura de Diana Krall argumentos suficientes para la división de opiniones. Canta bien, es una instrumentista aceptable, presume de buena presencia y ayer ni siquiera exteriorizó demasiado el fastidio por ese vientecito bastante puñetero que le sacudía las partituras y acababa bisbiseando por el micrófono. Sin embargo, sus conciertos suelen incluir pasajes que conducen a la abulia, a la rutina menos seductora. Son esos momentos en que los standards se encadenan con un aire funcionarial y Diana parece mirarnos con compasión: solo somos unos pobres pordioseros que no tenemos ni un triste Rolex que llevarnos a la muñeca.

Anoche también los hubo, aunque en una proporción más llevadera. Sobre todo cuando le tocó repasar Quiet nights, ese disco donde ejerce de cantante ligera afanada en rubricar la millonésima versión de los clásicos de la bossa nova. Pero antes habían sucedido cosas mucho más interesantes, como una lectura de Clap hands, de Tom Waits, o de Frim fram sauce, una divertida pieza de Nat King Cole sobre preferencias gastronómicas en la que el contrabajista, Robert Hurst, se marcó un solo para chuparse los dedos.

Nada tan nutritivo como Let’s face the music and dance, el clásico de Irving Berlin donde Krall saca todo el provecho a una voz tan granulada como una tormenta de arena. Lástima que no se prodigue más y que ventile sus recitales en 75 minutos escasos.


FERNANDO NEIRA
Fuente: El País

Hosting RedCoruna: Calidad total en hosting con IP española

Las constantes caídas del servidor de OVH en la que se encuentra alojada ABC Músicos, y el nulo servicio de atención al cliente, han hecho que nos decidamos a abandonar dicha empresa para migrar a otra. Se trata de RedCoruna, una empresa de hosting con la que hemos llegado a un acuerdo de colaboración, en el que, entre otros aspectos, nos han ofrecido un servidor en condiciones y un servicio de atención al cliente serio y eficaz.

La migración de nuestra comunidad se hará en breve, y se os informará convenientemente. Esperemos que este nuevo cambio, se aprecie tanto en la rapidez, como en la estabilidad del servidor así como en una mejor atención.

El Festival de Jazz de San Sebastián estrena conciertos secretos

Los organizadores utilizarán las redes sociales para desvelar con muy poca antelación actuaciones por toda la ciudad

Es un invento, pero puede salirles bien. El director del Heineken Jazzaldia, Miguel Martín, se ha sacado de la manga una novedad para esta 45ª edición y que ha llamado conciertos secretos. “Nos hemos propuesto ponernos a prueba a nosotros mismos, nuestra capacidad de convocatoria y nuestra implantación en las redes. “La idea es que dentro del Jazzaldia de este año van a tener lugar varios conciertos que no están anunciados, ni lo estarán, hasta las doce de la noche anterior a su celebración. Por ejemplo, imaginaos que uno de los conciertos secretos tiene lugar, digamos, en el Club del Victoria Eugenia el 21 de Julio a las 11 de la noche; a medianoche del 20 (o a las 00:00 del 21, si preferís) colgaremos la noticia en nuestro muro de facebook (no en el que edita el Diario Vasco con nuestro nombre: no os despistéis). Diremos quien actúa, donde, a que hora y si es gratis o “a pagament”. También por twitter, claro”, asegura Martín en su Blog.

Pero también matiza “De todas maneras, iremos dando pistas, adelantaremos en algún momento algún nombre…o alguna localización…ya veremos. Lo que sí os agradeceremos, ahora que nos lanzamos a ello, es que nos ayudéis, que en vuestros facebooks y twitters difundáis la idea y los anuncios de los conciertos. Para nosotros es importante y no queremos fallar por responsabilidad ante vosotros, que nos seguís, y, muy importante, ante los músicos que se han prestado a ello”.

MANUEL CUÉLLAR – Madrid – 26/06/2010

Fuente: El País

En Jerez de la Frontera, del 2 al 7 de agosto de 2010

Profesorado:

-José Antonio Santos, CSM “M. Castillo” de Sevilla.
-Antonio Torres, CPM “Joaquín Villatoro” de Jerez de la Frontera.
-M.A. Enamorado, CPM “Cristóbal de Morales” de Sevilla.
-Miguel Garrido, CPM “M. de Falla” de Cádiz.

-Albert Julià, CSM delLiceo y de la Escuela Superior de Música de Cataluña.

-Pedro Cortejosa, CPM “M. de Falla” de Cádiz. (especialidad de jazz)

-Juan Escalera, CSM M. Castillo de Sevilla. (pianista acompañante)

INSCRIPCIÓN Y MATRÍCULA:
Activos en Clásico……………………. 210 €
Activos en Jazz………………………… 210 €
Activos en Clásico y Jazz…………. 360 €
Oyente (ambas modalidades)……. 90 €

Los alumn@s que lo deseen pueden residir en el albergue Juvenil “Jerez” a un precio especial de 175 € la pensión completa, (incluye el almuerzo del día 2 y desayuno del día 7). El albergue cuenta con piscina e instalaciones deportivas. Los interesados en la residencia, deberán indicarlo en el boletín de inscripción y realizar el ingreso correspondiente. Es necesario útiles de aseo personal.

LA MODALIDAD DE JAZZ ESTÁ ABIERTA A CUALQUIER INSTRUMENTO (clarinete, trompeta, etc.).

El número de alumn@s para el curso es limitado, teniéndose en cuenta el riguroso orden de llegada de inscripciones.El plazo de inscripción finalizará el 10 de Julio de 2010.

Descarga el tríptico informativo y boletín de inscripción.


Del 24 al 30 de Julio



PROFESORADO

Alfonso Rubio Marco (Flauta)

Jacobo Díaz Giráldez (Oboe/Oboe barroco)

Francisco Javier Trigos García (Clarinete)

Antonio A. Salguero Montesinos (Clarinete)

Álvaro Prieto Perez (Fagot)

Miguel Romero Morán (Saxofón)

Jorge Javier Giner Gutíerrez (Trompeta)

Luis F. Delgado Peña (Trompa/Trompa natural)

Alberto Urretxo (Trombón)

David LLácer   ( Tuba/Bombardino)

Iñakin Martin(Percusión)

Michael Thomas (Música de Cámara)

Magdalena Moya (Violín)

Jose Manuel Navarro (Violín Barroco)

Alejandro Casal (Clave)

Gonzalo Castello (Viola)

Alberto Martinez (Violonchelo)

Oscar Martín Castro ( Piano)

Serafin Arriaza (Guitarra)

Oscar Guzman (Guitarra Flamenca)

Alfonso Romero (Análisis)

Fco. Javier Gutíerrez Juan (Dirección)

Huberto Gozález-Caballos Sanjuan (Acompañamiento)

Juan Escalera Peña (Acompañamiento)


INSCRIPCIÓN Y MATRICULACIÓN

1ª matrícula: 150 €

2ª matrícula: 100 €

oyente: 95 €

El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el 9 de julio a las 14: ooh. Los empadronados en Guillena contarán con un descuento del 25 %.

Pulsa aquí para mayor información. Y aquí para descargar el folleto informativo.

I Curso de Saxofón “Ciudad de Almuñécar”

Tras el éxito del I Seminario de Saxofón, la asociación “Banda de Música Histórica de Almuñécar” está organizando el I CURSO DE SAXOFÓN “Ciudad de Almuñécar” (Granada), con una duración total de 30 horas. Serán los días 22, 23, 24 y 25 de julio. Matrícula completa: 40 €.

Como novedad importante en este curso se realizarán sendos conciertos: uno interpretado únicamente por los alumnos y alumnas de saxofón y otro en colaboración con la Banda de Música de la Escuela Municipal, cuya temática será “Especial Jazz” (se interpretarán obras de Swing y música latina). Hay que resaltar que este concierto estará enmarcado en las actividades paralelas que organiza el Festival de Jazz en la Costa.

Está siendo organizado bajo la dirección de D. Juan Ignacio Martínez Ortega y cuenta con la colaboración de la Concejalía de Cultura de Almuñécar, la Escuela Municipal de Música y Danza de Almuñécar y el Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barrios” de Granada.

También contamos con la colaboración de dos empresas musicales granadinas: “PIANOS FRANCIS” Y “EL TALLER”.

Para más Información: Blog de la Banda de Almuñécar

Muere el bajista y cofundador de Slipknot

Paul Gray fue encontrado muerto por un empleado en un hotel en Iowa, Estados Unidos

 

 

A pesar de que la policía ha asegurado que se llevará a cabo una autopsia, todo indica que la muerte de Paul Gray, bajista y miembro fundador de la banda de heavy metal Slipknot, ocurrió sin la intervención de terceros. El cadáver del músico de 38 años fue encontrado por un empleado del hotel donde se encontraba, en las afueras de Des Moines, Iowa, el lunes por la mañana.
Famosa por las llamativas máscaras que llevaban sus integrantes, Slipknot se formó en 1995 en la misma localidad donde fue encontrado Gray, y de donde provenían casi todos sus miembros. Cada uno de los nueve integrantes del grupo tenía asignado un número por el que se referían sus compañeros; el bajista y cofundador era el dos.

“El heavy metal ha perdido un inmenso talento”, ha declarado Neil Portnow, presidente de los Grammy, premio que la banda ganó en 2006 por su canción Before I forget, a la BBC. “Los leales seguidores de Slipknot se asegurarán de que su música y él sean recordados en los años que vienen”.

El álbum más reciente del grupo, All I hope is gone, del año 2008, logró posicionarse en los primeros puestos de las listas de popularidad en Australia, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Austria, Finlandia, Suecia y Suiza.

 

Fuente: El País