El viaje musical de Hurts


El nuevo grupo revelación del neosynth-pop llega a Madrid. Aquí tienes todas las claves para conocer de dónde vienen y a dónde van

Una vez más toca hablar de revival. Llega otro grupo que se equivocó de década y que en 2010 lanza una propuesta anclada sin complejos en los divertidos 80. Sin embargo, Hurts tienen muy claro que no todo en los ochenta fue fiesta, color ácido, pelos cardados y mucho mal gusto. Este dúo de Manchester propone recoger lo más elegante de un sonido que ha sido copiado hasta la saciedad en la primera década de los 2000, aunque casi siempre en su vertiente más petarda. Hoy darán su primer concierto en Madrid en la sala Penélope (C/ Hilarión Eslava, 36) y han retrasado de las 20.00 a las 21.30 la hora para su comienzo.

Adam Anderson y Theo Hutchcraft saben que hacer pop basado en sintetizadores no tiene por qué significar inmediatamente pista de baile y en su álbum de debú dejan claro, salvo por dos excepciones, que el medio tiempo o el tiempo lento son joyas siempre y cuando vayan directos al corazón. Así que tras conocerse en un garito en las navidades de 2005 cada uno desde su casa y a través de la red se dedicaron a lo que más les gusta: las letras casi atormentadas, en su mayoría de desamor envueltas en unos refinados y exquisitos aromas musicales.

Hurts van despacio y pese a querer ser la mejor banda del mundo se toman su tiempo. Sus canciones comenzaron a sonar en Internet ya desde el año pasado cuando en julio la edición digital de The Guardian la consideró como el grupo del día. Y la BBC los situó en el número cuatro de su lista musical para 2010. Proponemos un rápido análisis a través de las influencias y compañeros de viaje de un grupo que solo tiene dos caminos: convertirse en una banda de culto o quemarse como superventas. Pulse y escuche estos enlaces si quiere aproximarse al universo Hurts

Madrina de lujo y diva gay

Muchos son los que han ensasillado a Hurts como un dúo dirigido única y exclusivamente al público gay. De hecho, ellos invitaron a Kylie Minoge a participar en uno de los temas, Devotion, de su primer trabajo, Happiness. Pero que nadie se engañe con el título. La palabra felicidad en este álbum no es otra cosa que una metáfora de alma sensible.

La intensidad de Depeche Mode

Infinidad de grupos que recrean los ochenta se han empeñado en cuasicopiar a Depeche Mode en su vertiente más festivalera. Hurts, prefiere centrarse en los Depeche más sangrantes como los de Wrong o Precious. Precious

La comparación inevitable

Son también británicos, dúo y con la misma formación: sintetizadores y voz. Pet Shop Boys también están en el imaginario de Hurts, pero de canciones de desamor como The way it used to be (Ultimate Deany Extended). Ambos grupos consiguen envolver preciosas canciones tristes, muy tristes en melodías amables consiguiendo el efecto de nostalgia perseguido. Ultimate Deany Extended

La voz de Simple Minds

Tras un par de escuchas a Happines, al oyente le asaltará probablemente una pregunta: ‘¿A quién se parece esa voz, a quién se parece esa voz? Tal vez en el nombre de Jim Kerr podría estar la respuesta.

Las comparaciones son odiosas

Desde Suecia llega un grupo llamado Kent fundado en 1990 y cuyo trabajo Ismael tiene ecos hurtisticos del norte de europa. O digámoslo de otra forma. Si esto fuera Spotify y tecleasemos el nombre de Hurts, Kent sería uno de los artistas relacionados.

Fuente: El Pais

Objetivo: salvar a John Lennon

El abogado del músico en EE UU recuerda a su impresionante cliente

“¿John Lennon? ¿Y ese señor quién es?”. Leon Wildes debía de ser uno de los pocos estadounidenses que en 1972 jamás había oído el nombre del que fuera líder de The Beatles. Entonces, como ahora, Wildes era un abogado especializado en inmigración y cuando recibió una llamada de la discográfica del cantante para discutir la orden de deportación que acababa de caer sobre el británico y que le obligaba a abandonar Estados Unidos de inmediato, Wildes, sin despeinarse, primero inquirió sobre la identidad de su cliente y después se fue a conocerle. “Supongo que fue lo mejor que me pudo pasar, no saber quién era. Cualquier otro se hubiera puesto muy nervioso ante el reto de defender a alguien tan famoso pero yo me lo tomé como un cliente más”. Wildes es un abogado de pelo cano y rostro afable que superó la edad de jubilación hace años pero que aún disfruta yendo cada mañana a su despacho en Madison Avenue, en Nueva York. Desde allí rememora los pormenores de un caso que cambió su vida en muchos aspectos y que constituye la espina dorsal del documental Los EE UU contra John Lennon . “John Lennon me impresionó porque era un hombre de principios, una persona increíblemente íntegra. Luchaba por lo que creía y a mí me enseñó que hay que pelear por tus ideales, nunca hay que rendirse” afirma. Tras aquel primer encuentro, Wildes, Lennon y su esposa, Yoko Ono, emprendieron una batalla legal contra el Gobierno estadounidense que duraría cinco años y de la que este abogado saldría victorioso pero tremendamente desencantado. “Nunca pensé que nuestro Gobierno fuera capaz de hacer lo que hizo: maquinar artificialmente la expulsión de Lennon porque era molesto políticamente. Es un precedente muy peligroso y me da miedo pensar que puedan seguir ocurriendo cosas así. Antes de conocer este caso me habría parecido un disparate incluso pensarlo. Desde entonces soy mucho más precavido y ya no confío tanto en el Gobierno”.

Pero… ¿qué ocurrió para que Nixon personalmente liderara la batalla contra Lennon, como después desvelarían los archivos del FBI? Corría el año 1972, año electoral y las protestas contra la guerra de Vietnam barrían Estados Unidos de un extremo a otro. La edad de los votantes acababa de reducirse de los 21 a los 18 años, y entre los jóvenes, que habían visto como sus líderes eran asesinados en la década anterior (de Martin Luther King a Bobby Kennedy), la oposición contra el reclutamiento forzoso se multiplicaba mientras John Lennon le ponía banda sonora al movimiento pacifista con un anatema, Give peace a chance.

De ahí que cuando John Lennon decide instalarse permanentemente en Nueva York en 1971 el presidente republicano Richard Nixon, que aspiraba a la reelección y abogaba por la guerra, teme que la juventud le destrone de la Casa Blanca y decide actuar. “El Gobierno estadounidense buceó en el pasado de Lennon y descubrió que le habían arrestado por posesión de cannabis en Londres años atrás y utilizó aquella mancha como excusa para finalizar su visado y exigirle que abandonara el país inmediatamente”. Wildes, que tampoco sabía mucho sobre drogas, le preguntó a Lennon qué era el cannabis. “Como la marihuana pero mucho mejor” fue la respuesta del músico. La pregunta de Wildes no era del todo inocente: en el código penal estadounidense no aparece la palabra cannabis así que Wildes se apoyó en eso para solicitar la revocación de la deportación. Este abogado tenaz le mantuvo el pulso al Gobierno durante cinco años hasta que el tribunal de apelaciones aceptó el recurso de Wildes. “Para entonces Nixon ya había sido reelegido y había tenido que dimitir así que Lennon ya no era una amenaza” explica un abogado que aún recuerda el día en que le comunicó al músico que habían ganado y que pronto tendría su permiso de residencia: “Acababa de nacer su hijo horas antes y además era su cumpleaños. Un increíble cúmulo de casualidades”. Cuando en 1980 lo asesinaron, Wildes lo primero que pensó es que había sido el Gobierno. “Después de haber vivido todo aquello me costó creer que había sido el acto de un loco. Fue un pérdida muy dolorosa”.

El activismo de Lennon

Dirigida y escrita por David Leaf y John Scheinfeld, Los EEUU contra John Lennon relata la historia de un músico, John Lennon, considerado una amenaza de Estado y el precio que tuvo que pagar por ello. Un documental que relata un episodio de la historia de la música y la política sobre el que todavía hay muchas sombras y dudas. Leaf y Scheinfeld abordan un episodio (de los años setenta) no tan conocido como parece. El activismo político de Lennon no solo le convirtió en una figura incómoda en los salones de muchos conservados sino que llegó a obsesionar a la Casa Blanca y a su entonces presidente, Nixon. El intento de deportación al que fue objeto Lennon centra Los EE.UU contra John Lennon, que no solo reconstruye aquel momento histórico sino que traza, a través de entrevistas y documentos, el perfil político de un músico considerado por sus ideas un peligro público.

Fuente: El Pais

Leves caricias de miel y flamenco


Las Migas presenta su primer trabajo discográfico, ‘Las reinas del matute’, en Madrid

En la presentación de su primer disco en Madrid, Las Migas no eligieron anoche interpretar Caricias de sal. Sin embargo, la voz de Silvia Pérez, protagonista absoluta del concierto, sí ofreció sus leves caricias de miel. Arropada por sus compañeras, visiblemente nerviosas, y por el contrabajo de Paco Weht y las percusiones de Carlos Cortés, la cantante llevó anoche, en un mano a mano con el violín de su compañera Lisa Bause, el peso del recital ofrecido en la sala Galileo.

No era la de anoche su primera actuación en la capital, pero sí la primera con disco bajo el brazo, Las reinas del Matute. Las Migas estaban nerviosas, según explicó la cantante. Quizás para espantar estos nervios quisieron comenzar con un tema conocido, su visión de Los cuatro muleros que trajo un sabor añejo que continuó con La Tarara, una tarara que se movía entre tanguillos y el staccato. Pero los nervios no se fueron.

Después hicieron casi todo el repertorio recogido en su primera incursión discográfica, Las reinas del matute, que incluyó la canción que han elegido como sencillo promocional, Perdóname luna, y su excelente visión de

María la portuguesa, el fado compuesto por Carlos Cano, con una calurosa acogida por parte del público, que aplaudía entusiasmado las interpretaciones más flamencas, como los tangos y fandangos, acompañados además por las castañuelas de la sevillana del grupo, la guitarrista Marta Robles.

La música de estas cuatro intérpretes oscila entre la fuerza y la caricia, las cadencias y el arrebato. Pero el de anoche fue un concierto conforme al guión marcado por el disco. Quizás un poco más de frescura, de espontaneidad les hubiese acercado a la excelencia. Silvia Pérez tiene una gran voz, una voz que suena a otro siglo, al paso de la aguja por los surcos de los discos de pizarra, y dado que fue la protagonista absoluta de la noche podría haberla exhibido algo más.

Para dejar un buen sabor de boca en Madrid, cerraron con otra versión, la de los Tangos de la Repompa, y un bis flamenco: la rumba A mí me envuelve el aire, cuya letra firma Antonio Romero, y el popular Garrotín.

Fuente: El Pais

El jurado destaca la aportación del grupo a “su capacidad de trasladar al público los sentimientos de las jóvenes generaciones”

El dúo Amaral, formado por Eva Amaral y Juan Aguirre, ha sido galardonado con el Premio Nacional de las Músicas Actuales 2010. En esta segunda edición del certamen, el jurado ha decidido, por mayoría, concederles esta distinción “por su aportación a la renovación del panorama musical actual, su capacidad de trasladar al público los sentimientos de las jóvenes generaciones, su amor a la música y a su oficio y la alta calidad artística, ampliamente manifestada a lo largo de su trayectoria, así como en su último trabajo Gato Negro-Dragón Rojo”. El premio está dotado con 30.000 euros.

Amaral es un grupo zaragozano formado por Eva Amaral y Juan Aguirre, surgido de la escena alternativa e independiente de la ciudad maña. A finales de los años noventa se trasladan a Madrid pasando de tocar en los pequeños bares y clubes de la capital a los grandes escenarios. En diez años han ofrecido innumerables conciertos en escenarios de todo el mundo y han publicado cinco discos de estudio y uno en directo. Actualmente están dando forma a su próximo álbum.

Fuente: El País

Cantos Veloces de Luis Ernesto Gomez

Le invitamos a escuchar la obra Cantos Veloces para clarinete del joven

compositor Luis Ernesto Gómez, estrenada recientemente por la joven

clarinetista Carmen Borregales en el marco del XVI Festival Latinoamericano

de Música, Caracas, Venezuela, 2010.

Los comentarios son bienvenidos.

Luis Ernesto Gomez (Venezuela, 1977)

Cantos veloces para clarinete solo

Duración: 10 minutos.

I. Canto vivo

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II. Aéreo

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III. Cadenza

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IV. Canto rítmico

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Carmen Borregales, clarinete.

Centro de Acción Social por la Música. Sala 2.

XVI Festival Latinoamericano de Música.

Caracas, Venezuela. 24 de mayo de 2010.

“Espléndida interpretación. Estoy fascinado por el grupo de clarinetistas
venezolanos, que compone el Prof. Valdemar Rodríguez, Jorge Montilla y la
joven maestra Carmen Borregales, que está tocando la música moderna
magníficamente bien en este recital del XVI Festival Latinoamericano de
Música.

Me gustó mucho la pieza Cantos veloces del compositor Luis Ernesto Gómez,
posee una expresión propia que desborda espontaneidad. Está muy bien
pensada, compuesta por cuatro movimientos muy bien caracterizados, de
carácter contrastante, que usan la técnica moderna del clarinete. Me parece
un trabajo muy solvente que puede seguir en esa línea con otros
instrumentos. Una pieza que está a la altura de las circunstancias y de gran
belleza”

Alfredo Del Mónaco, compositor, 27 de Junio de 2010.

“Acabo de escuchar la obra Cantos Veloces de Luis Ernesto Gómez.  Maneja muy
bien la relación necesaria material tonal-forma-ritmo-metro, ya que toma muy
en cuenta que los patrones rítmico-métricos tengan una relación estrecha con
las tensiones y distensiones producidas por las relaciones interválicas y
por consiguiente con la concepción de la forma, en el todo y sus partes.

Otro punto digno de comentar con agrado es que no es fácil componer música
rápida (cantos veloces!) para un instrumento solista melódico y lograr que
la misma línea forme diferentes planos implícitos, en una suerte de
“polifonía monódica”. Ayuda mucho el contraste de la repetición de notas, de
manera casi percusiva, con eventos discursivos concisos y efectivos.

Me gusta también el carácter que llamaría “telúrico” o “étnico” que, aun
estando en la música, no es una búsqueda en sí mismo. Así también lo urbano
de los giros jazzísticos no es causa sino efecto para dar paso al disfrute
improvisatorio, que es además reforzado por la interpretación de la
enormemente virtuosa Carmen Borregales”.

Luis Ochoa, compositor, 08 de Junio de 2010

Carmen Borregales (Clarinete)

Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Música Santa Ana de
Coro, teniendo como profesores de clarinete a Claudio Arrieta, Víctor
Castillo y Gustavo Lugo. Más tarde sería alumna de Jorge Montilla, Edgar
Pronio, Henri Crespo y Valdemar Rodríguez. Ha participado en las clases
magistrales dictadas en Caracas por: Luis Rossi, Paulo Sergio Santos, Howard
Klug, Anthony Pay, Eddy Vanoosthuyse, Walter Seifarth, Michel Arrignon,
Ronald Van Spaendonck, Alain Damiens, Jonathan Cohler, Charles Neidich,
Philippe Cupper, Evgeny Petrov, Alessandro Carbonare, Kálmán Berkes, Joaquín
Valdepeñas, Harry Sparnaay y Thomas Friedli con quien, además, realizó un
curso intensivo en marzo de 2008 en el Conservatorio de Ginebra, Suiza.

Destacada fue su participación en cuatro de los concursos internacionales
más importantes: ICA Young Artists Competition 2004, Geneva International
Music Competition 2007, ARD Music Competition Munich 2008. Finalmente, Carl
Nielsen Internacional Music Competition 2009. En el 2005 egresa de la
Universidad Metropolitana como Licenciada en Idiomas Modernos. También cabe
resaltar su participación protagónica en MAROA, film venezolano dirigido por
Solveig Hoogesteijn. Mientras que en el 2009 es invitada en calidad de
solista y maestra al I Festival Internacional de Clarinetistas ProClari,
celebrado en Costa Rica. Hoy Carmen Borregales es Asistente de la fila de
clarinetes de la OSJVSB, profesora de la Academia Latinoamericana de
Clarinete, y alumna de la Maestría en Música de la Universidad Simón
Bolívar.

Luis Ernesto Gómez (compositor)

Maracay, Estado Aragua, 1977. Compositor. Licenciado en Computación de la
Universidad de Carabobo (1999). Licenciado en Música Mención Composición del
Instituto Universitario de Estudios Musicales (2006). Estudió composición
bajo tutela del maestro Federico Ruiz y actualmente es Estudiante de la
Maestría en Música Mención Composición, bajo la tutela de la Maestria Diana
Arismendi. Asimismo ha realizado estudios de composición en la Cátedra
Latinoamericana de Composición 2003-2005 y el Taller de Composición “A Tempo
2002″. También ha recibido clases magistrales de composición de los maestros
Marlos Nobre (Brasil), Mauricio Sotelo, Jesús Rueda (España), Salvatore
Sciarrino (Italia) y Roberto Sierra (Puerto Rico), entre otros. Sus obras
musicales han sido interpretadas por Orquesta Sinfónica de Falcón, Orquesta
Sinfónica de Lara, Cuarteto Friedman, Cuarteto Inocente Carreño,
Percusionistas de la Orquesta Sinfónica de Juventud Venezolana Simón
Bolívar, Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, Ensamble Opera Nova
(Zurich-Suiza). Su obra sinfónica “Dialéctica de lo Incierto” se hizo
merecedora del Premio Municipal de Música 2003 en su mención Obra Sinfónica
Breve, así como su Cuarteto de Cuerdas no. 2 que fue a su vez galardonado en
el II Salón de Jóvenes Compositores 2005.

Fuente: Nueva Música Venezuela

V Concurso Amadeus de Composición Coral

Publicadas las bases del V Concurso Amadeus de Composición Coral

El Concurso Amadeus de Composición Coral de Puebla de la Calzada (Badajoz),
ha logrado ser a lo largo de sus cuatro convocatorias un concurso muy
consolidado a nivel nacional e internacional que está dirigido a
compositores y  estudiantes de todas las nacionalidades sin límite de edad
interesados en el formato y difusión de la música contemporánea, prestando
atención al desarrollo de la música de tema extremeño.

El concurso, organizado desde Amadeus, cuenta con el apoyo de la Consejería
de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura, mantiene en esta edición
las cantidades dedicadas a premios, primas a estrenos, publicaciones de los
trabajos ganadores y obras declaradas de interés por el jurado del certamen
en las distintas modalidades.
Los trabajos podrán presentarse hasta el 31 de Diciembre en las modalidades
de voces mixtas o iguales existiendo un premio especial en cada modalidad
para la mejor obra de tema extremeño.
No hay que olvidar que este certamen, enmarcado dentro del proyecto
Contemp-Coralia del plan de acción Extremadura y su Música, pretende
difundir y promover nuevas composiciones y compositores más allá de nuestras
fronteras, sin ir más lejos en pasadas ediciones el concurso recibió
trabajos procedentes de Italia, Argentina, Cuba, México, Colombia, Gran
Bretaña, Portugal, Estados Unidos, así como distintos lugares de España,
poniendo un acento especial en la música de raíz extremeña, con el fin de
enriquecer así nuestro patrimonio musical.
Destacar, como novedad en la presente edición del concurso, que los
compositores que residan fuera de Europa, tendrán la posibilidad de
presentar los trabajos por correo electrónico, arbitrándose un sistema que
permite mantener oculta la identidad del autor para facilitar su
participación.
Hasta el momento se han realizado de entre las obras de pasadas ediciones 22
estrenos absolutos en distintos lugares de España, de Europa y de América
Latina y 14 publicaciones de obras, a las que habrá que añadir otras 7 en
vías de publicación entre las ganadoras y las consideradas de interés.
Los interesados en participar en este certamen pueden encontrar las bases en
la sección “Amadeus choral composition contest” de la web de Coro Amadeus

Amparo Galán

Llevaba tiempo queriendo subirlo, ya que, como algunos ya sabreis, en su día empecé a publicar artículos que eran extractos de este manual (Nueva serie de artículos entorno a informática musical en Linux), pero dicha publicación se había complicado tanto que desistí de seguir con ella (las imágenes superpuestas me jugaban malas pasadas :? )

Bueno, el caso, es que, ahora ‘to’ juntito’ lo subo a ABC Músicos para que todos los usuarios que lo deseen lo descarguen y lo utilicen libremente (a pie de artículo está indicado las opciones de la licencia). Quizá a alguien le pueda resultar de utilidad.

Se trata del manual generado para el curso que se impartió en el curso 09/10 sobre Informática musical en Linux en la Escuela Municipal de  Música y Danza de Donostia-San Sebastián, por eso en él se hará referencia  a dicho curso y a material que se preparó para el mismo. El curso es una introducción básica en entorno linux (comienza desde la propia instalación de un sistema operativo linux, como es Ubuntu), dando unas pinceladas a las aplicaciones que nos podemos encontrar para trabajar con música en este entorno.

Agradecería dos cosas:

1. Si lo quieres compartir, indícales el lugar de descarga (esta entrada) en vez de darle el archivo (así podremos hacer un mejor seguimiento del número de descargas
2. Si lo compartes en la red o por otros medios, indica la fuente del mismo (ABC Músicos)

Ya está disponible en Bubok para su descarga:

Si además, a alguien le es útil y le apetece colaborar, que no lo haga conmigo, sino con la comunidad de ABC Músicos, desde aqui: ¡COLABORA!

Gracias a los más de 350 que habéis descargado el libro. Ahora, lo podréis descargar gratis o adquirirlo en formato papel desde aquí

Os dejo el índice del manual:

1 Introducción a LINUX

Unidad 1: Software libre, código abierto y GNU/Linux
Unidad 2: Distribuciones de Linux, entornos de escritorio, software y virtualización
Unidad 3: Nuestra elección

2 Primeras Aplicaciones y sonidos

Unidad 1: Puesta a punto y OpenOffice.org
Unidad 2: Controles de audio, JACK Audio Connection Kit, ZynAddSubFX y FluidSynth /Qsynth
Unidad 3: Rosegarden (I)

3 Rosegarden, el secuenciador

Unidad 1: Paseo por Rosegarden
Unidad 2: Trabajando con un ejemplo práctico
Unidad 3: Anexos: Conexiones, Cuantificación y Trabajo con audio en Rosegarden

4 Rosegarden, el editor de partituras

Unidad 1: Rosegarden, otras opciones
Unidad 2: Editor de partituras de Rosegarden: Establecer características principales del pentagrama e introducción de la notación por medio de la barra de herramientas
Unidad 3: Editor de partituras: Utilizando el teclado de nuestro ordenador y un teclado musical

5 Lilypond: escritura avanzada

Unidad 1: Editor de patituras de Rosegarden: Introducción del resto de características de nuestra partitura
Unidad 2: Introducción a GNU LilyPond
Unidad 3: jEdit, LilyPondTool, OooLilyPond y el proyecto Mutopia

6 Internet y formatos multimedia libres

Unidad 1: Formatos abiertos
Unidad 2: Aplicaciones para trabajar con formatos: Soundconverter, Media.io, WinFF, DownloadHelper
Unidad 3: Visión general de otros programas de Música: Denemo, Mscore, Nted…

7 Proyecto a desarrollar

Unidad 1: MMA
Unidad 2: Licencia “Creative Commons”
Unidad 3: Presentación del proyecto a desarrollar para fin de curso

8 Audio y Video

Unidad 1: Sound Juicer y K3b
Unidad 2: Audacity
Unidad 3: VLC

9 Diseño Gráfico para la música

Unidad 1: Kdenlive

Creative Commons License
Curso introducción a Linux by Jokin Sukunza is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Compartir bajo la misma licencia 3.0 España License.
Based on a work at www.abcmusicos.com.

Espero que sea de utilidad y permita a usuarios y visitantes de ABC Músicos conocer y animarse a probar otras alternativas de software libre

Las artistas Katy Perry y Lady Gaga, con cinco nominaciones cada una, se presentan como las máximas favoritas para encumbrarse en la decimoséptima edición de los European Music Awards (EMA) que la cadena MTV entregará en Madrid en noviembre próximo.

Las dos divas estadounidenses rivalizarán con la caribeña Rihanna en las categorías de mejor artista pop, mejor artista femenina y mejor canción, ha informado MTV Networks International en una nota de prensa.

Bad Romance, de Lady Gaga, o California Gurls, de Katy Perry, podrían convertirse, además de en la mejor canción, en el mejor vídeo del año, según los espectadores de la cadena, que ya pueden votar en Internet. Gaga está nominada también como mejor directo y Katy Perry como mejor actuación en un world stage.

Ke$ha y Justin Bieber

En el apartado masculino, destacan las cuatro nominaciones del rapero Eminem: mejor canción, mejor artista de hip hop, mejor vídeo por su colaboración con Rihanna en Love the Way You Lie y mejor artista masculino, categoría en la que deberá batir al español Enrique Iglesias.

Iglesias compite asimismo por el título de mejor artista nacional con SFDK, Najwa, Lori Meyers y la Mala Rodríguez. Muse, 30 Seconds To Mars, Ozzy Osbourne y Kings Of Leon, que en breve publicarán nuevo disco, lucharán por alzarse con el premio al mejor artista rock.

La joven estadounidense Kesha, que se dio a conocer con el tema Tik Tok, aspira a convertirse en la debutante del año frente a otros fenómenos comerciales, como sus compatriotas B.o.B y Jason Derülo, el canadiense Justin Bieber y el británico Plan B.

La ceremonia de entrega de los MTV EMAs 2010 tendrá lugar el próximo sábado 7 de noviembre en la Caja Mágica de Madrid, y en ella están previstas las actuaciones de Katy Perry y de los rockeros Linkin Park.

Fuente: 20 Minutos