Una reunión entre el padre de un alumno del Conservatorio de Música de A Coruña y el profesor que impartía clases de piano barroco terminó en una pelea. El progenitor pidió audiencia al profesor alertado por un disgusto de su hijo y la conversación derivó en batalla campal.

El profesor del Conservatorio de Música de A Coruña y el padre de uno de sus alumnos se sentarán la próxima semana en el Juzgado de lo Penal número 3 de A Coruña por agredirse durante una discusión. El representante del Ministerio público asegura que el padre del estudiante acudió a hablar con el maestro después de que su hijo abandonase una de sus clases.

En cuanto se ausentó del aula el alumno corrió a junto de su padre y le contó que estaba disgustado por la forma en la que le había tratado el experto que le enseñaba a tocar el clave, un piano barroco. “Enojado por esa circunstancia, accedió al interior del centro y le solicitó al profesor entrevistarse con él“, sostiene el representante del Ministerio público en su escrito de calificación. El procesado reprochó al maestro durante la reunión el trato que le dispensaba a su hijo, lo que provocó que la conversación se alterase y terminase en una discusión.

La Fiscalía afirma que durante el transcurso de la disputa los procesados se agredieron “mutuamente”. El padre del alumno sufrió, como consecuencia de la pelea, diversas contusiones, erosiones y heridas. Para sanar de las lesiones precisó asistencia médica y grapas para cerrar la herida que le ocasionó el maestro en la cabeza, así como una férula para inmovilizar uno de los dedos de su mano derecha. El imputado tardó veinte días en curarse de las heridas, durante los que estuvo incapacitado para realizar sus ocupaciones habituales. El maestro del Conservatorio de Música padeció múltiples contusiones en la zona malar, en una de sus rodillas, en el antebrazo izquierdo y en el brazo derecho. El profesor, además, sufrió un trastorno por estrés postraumático por el que estuvo incapacitado para desarrollar sus ocupaciones habituales durante 249 días.

El fiscal calificó los hechos en su informe como constitutivos de dos delitos de lesiones, por lo que exige que cada uno de ellos sea condenado a un año de cárcel. La Fiscalía también solicita al magistrado que imponga al maestro el pago de una indemnización de 500 euros y que el padre del alumno sea condenado a abonar al profesor 12.450 euros por los días que estuvo incapacitado, además del importe de los gastos médicos y farmacéuticos que necesitó para su curación.

Fuente: Batalla campal entre un profesor de música y un padre indignado

Jornadas Sobre La Industria Musical

La Fundación San Pablo CEU de Castilla y León y la Asociación APAN de Ayuda a la Promoción del Artista Novel organizan las I Jornadas sobre la Industria Musical con el objetivo de cubrir un vacío en la formación musical de los artistas y profesionales del mañana.
Gracias al programa diseñado, que combina seis conferencias, un concierto/coloquio y dos meeting-rooms, se pretende que el alumnado enriquezca su conocimiento sobre la industria cultural y al mismo tiempo tenga la oportunidad de establecer una serie de contactos en un ambiente profesional distendido.

Durante las dos amplias jornadas tendrás la oportunidad de conocer los entresijos de la Industria Musical de la mano de profesionales de primer nivel que compartirán contigo sus conocimientos y experiencias en una iniciativa pionera en Castilla y León.

TIPO DE ALUMNADO
El curso está destinado tanto a estudiantes como a profesionales de la Industria Musical:
- Licenciados en Comunicación Audiovisual, Periodismo, Publicidad y Relaciones Públicas, Musicología, Técnicos Superiores en Imagen y Sonido, etc.
- Ingenieros de Sonido, Managers, promotores y productores musicales, músicos profesionales y técnicos etc.

CERTIFICADO DE ASISTENCIA
Se entregará a todos los participantes que hayan asistido a un minimo del 80% de las actividades un “Certificado de Asistencia” reconocido por la Fundación San Pablo CEU Castilla y León y la Asociación APAN.

PROGRAMA DE CONFERENCIAS

En total se organizarán seis conferencias con los siguientes titulos:

VIERNES 7 DE MAYO DE 2010

12h00
Nuevas soluciones para la musica en tiempos de crisis
Javier Nieto y David Martín, Gerentes de Dobro Producciones

17h00
La programación musical en las radioformulas
Ramón Vicente Muñoz, locutor de radio y técnico de sonido

19h00
Panorama de la Industria Musical en Castilla y León
Laura Perez Gonzalez, Licenciada en Musicología

SABADO 8 DE MAYO 2010

10h00
Nuevas formas de marketing: las 2.0 y otras ideas disparatadas
Rodrigo Espinel, Licenciado en Comunicación Audiovisual

12h00
Aspectos legales de la Industria Musical: los contratos
Alfonso Gallego y Pepe Lomo, gerentes de Culture Plag SL

17h00
EL productor discográfico: entre el arte y el negocio
Jose Luis de la Peña, Director de Smart Music SL

19h00
Concierto + coloquio sobre “El trabajo del artista musical”
Jesus Prieto Pitti, compositor, guitarrista profesional y profesor

Más Información en: Jornadas Sobre La Industria Musical

La Orquesta Filarmónica de Berlín te invita a tocar junto a ellos la parte solista de El cisne (una sección de El carnaval de los animales del compositor francés Camille Saint-Saëns…en este juego :-)


Cello Challenge

Para ponérnoslo un poco más fácil solo tenemos que mover el arco siguiendo el punto oscilante que va de derecha a izquierda y viceversa por medio del ratón.

A ver quién toca mejor el cello… (yo me he quedado en 3.544 puntos)

Fuente: Toca con una orquesta

El diario musical de Keane

El trío británico regresa con un EP compuesto durante su última gira. El grupo reconoce que la espiral del negocio tuvo la culpa de las adicciones de su cantante.


Asombraron a la música pop con su primer disco, Hopes and Fears. ¿Cómo era posible que tres pueblerinos británicos se atrevieran a hacer un disco sin utilizar una sola guitarra? La prensa los bautizó como los sin guitarras y ese trabajo los puso en el punto de mira de miles de melómanos. Su siguiente entrega fue recibida por la crítica como quien espera merendarse a unos pardillos. Se sacaron de la manga otro Lp sin guitarras: Under the iron sea. Una colección de canciones mucho más oscura que gustó a los fans, pero tuvo que sufrió la disección de la crítica.

Como si hubieran recogido los consejos llegó Perfect Symmetry, su tercer trabajo, en el que homenajeaban (pese a no reconocerlo del todo) a Bowie e incluían el instrumento de seis cuerdas. Su ascenso fue meteórico. Los entendidos los tacharon de ñoños casi a la vez que el cantante, Tom Chaplin, reconocía su adicción a la cocaína y cancelaban casi al completo su gira americana.

Durante esos viajes, los tres integrantes de Keane compusieron y grabaron. El resultado es su nuevo testimonio. Un EP, se niegan a llamarlo álbum, que parieron entre ciudad y ciudad a bordo de furgonetas, aviones y trenes (su medio de transporte favorito), de ahí el título: Night train (tren nocturno). Tim Rice-Oxley, compositor, pianista y alma del grupo cuenta, por primera vez a un medio español, los secretos de este nuevo disco y las trampas del negocio musical.

Imagen de previsualización de YouTube

Pregunta. Es bastante raro este nuevo trabajo, ¿no?

Respuesta. Este EP es muy variado, y con varios estilos. Hay un par de temas con una clara influencia de hip hop. Empezando por el single, Stop for a minute, en el que contamos con la colaboración de K’naan (reputado rapero canadiense). Es un trabajo en el que también mezclamos influencias africanas junto al pop de siempre. Este disco supone algo así como una experimentación y un paso adelante del sonido Keane.

P. ¿Qué querían transmitir?

R. Es una colección de canciones que se grabó durante la última gira. Se compusieron en la carretera, tal vez por eso nos hemos quedado en un EP. La gira de Perfect Simmetry fue en cierto modo caótica y eso nos permitió lanzarnos a lo experimental a las sensaciones de diferentes países. Resultó algo compulsivo, es más un documental de lo que estábamos viviendo durante aquellos viajes y conciertos y por eso no podríamos decir que se trate de un trabajo realizado como un álbum en sentido estricto.

P. ¿Siguen ustedes tras la carrera para llegar a la cima de la música pop-rock?

R. Me siento muy orgulloso de lo que hemos conseguido como banda. Creo que ya somos un grupo respetado. Me gusta haber llegado a este punto en el que ya podemos estar relajados y no saber muy bien lo que haremos en nuestra siguiente entrega. Estoy muy contento de que el público simplemente espere nuestro siguiente movimiento. Me gusta que hayamos hecho una banda grande, pero prefiero pensar en ser los mejores más que en ser los más grandes.

P. ¿Compensa todo ese trabajo?

R. (Una larguísima pausa). Sí… Sí.

P. ¿Pero no están ustedes cansados?

R. (Con una risa socarrona). Bueno, a veces sí notas mucho el cansancio, pero ¿cómo vas a rechazar la inmensa suerte que has tenido de llegar a cumplir un sueño? Muchas veces se te hace insoportable trabajar tan duro, pero por otro lado es impresionante poder vivir de hacer e interpretar canciones.

P. ¿Cómo vivieron la confesión de Tom Chaplin (cantante) de ser adicto a las drogas?

R. Desde luego fue un momento muy duro. Pero lo más importante fue el reconocimiento, darnos cuenta de que a veces podemos ser muy frágiles. Pero los tres nos queremos muchísimo y aquello fue lo más importante para Tom, para que pudiéramos seguir adelante.

P. ¿Qué originó la enfermedad de Tom?

R. Desde luego que la enfermedad de Tom tiene un culpable muy claro: el negocio del espectáculo. Es cierto que te introduces en una espiral en la que no quieres perderte nada, en la que todo se acelera muchísimo y es el propio negocio el que te lleva a entrar en el torbellino. Es mucho estrés y mucha presión la que hay que soportar y es muy complicado adaptarse rápidamente lo que te viene encima. A veces es como si tuvieras que sobrevivir. Sí, es un precio que, a veces, hay que pagar.

P. Insisto, su nueva entrega es rara.

R. Es una inspiración basada en el hecho de viajar, de descubrir nuevos lugares y conocer a gente nueva. Además hemos llegado a la conclusión de que tener un bajista y seguir contando con guitarras ofrece un sonido mucho más orgánico a nuestro trabajo.

P. ¿Cómo ven la crisis musical presuntamente generada por Internet?

R. Es algo complicado. Desde luego la red es un instrumento alucinante para que la gente pueda llegar a tu trabajo, para que sepan lo que haces, pero por otra parte también se pierde mercado. La cuestión es que ahora es necesario ser una banda de directo y ser capaz de ofrecer tu trabajo en directo. El hecho es que cuanta más gente conozca tu trabajo, más gente te irá a ver en directo. Creo que la web en lo que incide es en que las bandas tengamos que ser mucho mejores encima del escenario.

‘Night train’ saldrá a la venta el próximo 11 de mayo.


MANUEL CUÉLLAR

Fuente: El País

Lou Reed lleva a Mallorca su experimento más odiado


El artista rescata ‘Metal Machine Music’ y presenta una exposición en la isla balear

Cualquiera puede disfrutar con canciones como Sweet Jane, pero Metal Machine Music es un disco que se atraganta fácilmente. Los incondicionales de Lou Reed que estén en Mallorca el 30 de abril podrán poner a prueba su fidelidad ante un trabajo que muchos críticos no tuvieron ningún problema en catalogar como “el peor disco de la historia del rock”. La recuperación de este experimento, facturado en 1975, no es el único aliciente: también habrá una exposición fotográfica y un documental del propio Reed. El precio de la actuación oscilará entre 15 y 35 euros.

El público londinense ha probado esta semana el espectáculo que Reed lleva por Europa con Metal Machine Trio y, según The Guardian , reaccionó de varias maneras: los abucheos de unos y la ovación de otros constatan que este artista aún sigue creando polémica.

No habrá himnos como Heroine o Perfect Day, pero los adictos al neoyorkino podrán disfrutar de la exposición Romanticism, compuesta por imágenes de paisajes y arquitectura. Será a partir del día 29 de abril, en el Museu Es Baluard. Hasta ahora, sólo había sido vista en Washington y Nueva York. El mismo día también se proyectará Red Shirley, un documental que firma el propio artista. A partir de las vivencias de una prima suya en la Segunda Guerra Mundial, la cinta profundiza en temas como los derechos de los trabajadores.

El disco de la discordia

Si decir que un disco es “ruido” evoca en su mente a Sonic Youth o a Jimi Hendrix probando la resistencia de su guitarra, todavía estará lejos de lo que el siempre polémico Reed grabó, según él mismo, en 24 horas, tras seis años de preparación. Aquellas cuatro piezas -numeradas del uno al cuatro- eran un desafío a la armonía, un descontrol que el músico siempre ha defendido. Los medios y muchos fanáticos pensaron que se trataba de un golpe a su discográfica, RCA, que le había pedido un trabajo más radiable, en la línea de Transformer, su segunda obra tras la experiencia de Velvet Underground. Reed respondió esta vez con un disco que, según cuentan tanto detractores como admiradores, muchos fans quisieron devolver, convencidos de que les habían vendido una copia defectuosa. Otros lo consideraron un acto de extrema valentía contra el concepto establecido de canción y álbum, una genialidad del creador vanguardista que, tras haber reflejado el lado más sórdido de las vida en su música, se negaba una vez más a ser domado.

Fuente: El País

McCartney publica sus trabajos con Concord Music Group

Paul McCartney publicará su trabajo posterior a los Beatles con la discográfica Concord Music Group

El músico, que firmó junto a John Lennon clásicos del pop como Yesterday, ha llegado a un acuerdo con esta empresa para sacar partido a su obra tanto en solitario como con el grupo Wings.

Una breve nota confirma la noticia en la página web de la discográfica. “Concord Music Group acaba de anunciar que reeditará el catálogo post-Beatles y con Wings de Paul McCartney. Sí, ese McCartney”. El texto también anuncia que el relanzamiento del disco de Wings Band on the run contendrá rarezas y extras.

Esta compañía ya había editado en 2007 el disco Memory almost full pero el catálogo de McCartney estaba siendo distribuido por EMI. Sus trabajo incluye títulos como Ram, Tug of war, Pipes of Peace o Flaming Pie.

Fuente: El País

(Viene de: Rosegarden (I))

En este artículo profundizaremos algo más en las opciones de Rosegarden que vimos en el anterior. Vamos a partir de la pantalla principal, desde donde describiremos las características mas importantes.

En Rosegarden, al igual que en muchas otras aplicaciones, disponemos de diferentes opciones para realizar la misma tarea. Será habitual, tener opciones diferentes para realizar la misma acción.  tenerlo en cuenta ya que aunque a la hora de mostrar alguna opción sólo indiquemos una o dos opciones pueden existir otras formas de acceder a ellas. Por ejemplo:


Por menús

En la barra de herramientas

Combinación de teclas

Añadir una nueva pista

Pistas > Añadir Pista

Ctrl+T

Abrir en el Editor de Partitura

Menú contextual > Abrir en el Editor de Partitura

N

Añadir cambio de Tempo

Composición > Añadir cambio de tempo…

Doble click en la regla de tempo y

O desde el Editor de Tempo y MedidaComposición > Abrir Editor de Tempo y Medida

(etc.)

Para realizar una descripción ordenada, la pantalla principal la podemos acotar en 4 grandes áreas:

  1. Área de menús y barra de herramientas

  2. Área de pistas

  3. Área de parámetros

  4. Área de segmentos

  1. Área de menús y barra de herramientas

  • Barra de título : Donde se nos muestra el nombre del archivo (y de la aplicación)

  • Barra de menús : Desde la que podemos acceder a todas las opciones del programa

  • Barra de herramientas : Existen diferentes barras de herramientas que podemos activar/desactivar a nuestro gusto desde Preferencias > Barras de Herramientas (activando/desactivando la deseada)

  • Principal : Las herramientas características de todo programa

  • Herramientas : Para manipular segmentos

Al ser herramientas que utilizaremos a menudo será interesante saber que también se activan con las siguientes teclas:

  • Pistas : Para trabajar con pistas

  • Edición : Para trabajar con los segmentos

  • Transporte : Para reproducir nuestra composición

  • Ampliación: Para delimitar el tamaño de visualización del área de segmentos

  • Ventana de Transporte : Al igual que la barra de transporte para controlar la reproducción de nuestra composición

2. Área de pistas

En esta área están establecidas las pistas de nuestra composición. Las pistas son entradas de audio o MIDI separadas en las que podemos configurar parámetros diferentes tanto para grabar, reproducir como para identificarlas. Las pistas pueden ser de audio o de MIDI pero no de ambas.

Cada pista consta de una numeración, dos leds y un nombre (más los segmentos que veremos en el Área de segmentos).

El número es simplemente el orden de la pista. Dicho orden podemos modificarlo, seleccionando la pista que deseamos y pulsando:

Para subir la pista

Para bajar la pista

Los leds, como ya indicamos en la unidad anterior:

LED de mute (azul) silenciaremos/activaremos la pista (tecla U)

LED de grabación (amarillo o rojo) para determinar la pista donde grabar (tecla R)

El nombre de la pista, puede tener dos fuentes diferentes:

  1. El nombre del instrumento que le hayamos asignado

  2. Si activamos en Preferencias > Mostrar Etiquetas de Pista, por el nombre que asignemos a dicha pista si hacemos doble click sobre él e introducimos el nombre deseado:

Podemos añadir pistas a nuestra composición, pulsando el botón (Ctrl+T)

o eliminar pistas pulsando el botón ( Ctrl+D)

La pista, por defecto, es creada como pista para MIDI, pero podemos establecerla como audio, desde la sección Parámetros de Pista > Parámetros de reproducción > Dispositivo > Audio

3. Área de parámetros

El área de parámetros está dividido entre los parámetros del segmento (o en omisión, a todos los de la pista), parámetros de pista y parámetros de instrumento.

  • Parámetros de Segmento:

Los segmentos son partes de la música (audio o MIDI) en la que podemos dividir nuestra composición. Dentro de una misma pista podemos tener el número de segmentos que deseemos y editar las siguientes opciones de cada uno de ellos de forma individual (recordar, una vez más, que no podemos mezclar en la misma pista audio y MIDI):

Veamos las opciones más destacadas:

  • La Etiqueta es el nombre identificativo que deseemos asignarle al segmento seleccionado. Lo podemos modificar pulsando el botón Editar.

  • En la Cuantificación estableceremos el valor mínimo en el que cuantificará dicho segmento. Por ejemplo en este segmento, toda nota inferior a una corchea será ‘redondeada’ a corchea ( El apartado de cuantificación lo veremos en el anexo de Cuantificación)

  • En el Color podemos establecer un determinado color al segmento.

  • Parámetros de Pista

Entre todas las opciones disponibles nos quedaremos, por ahora, en el subapartado de Parámetros de reproducción con la elección del dispositivo y el instrumento.

Seleccionemos el que deseemos, deberemos dirigirnos al JACK Audio, a su ventana de Conexiones para comprobar que tenemos conectado correctamente el dispositivo seleccionado.

En nuestro ejemplo, como hemos seleccionado el dispositivo General MIDI Device, hemos comprobado que en la ventana de Conexiones tenemos conectado dicha salida de Rosegarden al sintetizador Qsynth (FLUID Synth).

En el apartado de instrumento definimos el canal por el que deseamos reproducir la pista. En caso de que ya esté definido un instrumento para dicho canal se mostrará entre paréntesis y como veremos en el apartado de Parámetros de Instrumento, se seleccionará dicho instrumento dentro del banco adecuado.

  • Parámetros de Instrumento : Desde aquí configuraremos el instrumento que deseemos para la pista seleccionada.

Canal de salida: Determinaremos el número de canal por el que deseamos que suene nuestra pista (será el mismo que hemos definido en Parámetros de reproducción > Instrumento). En cada canal establecemos un único instrumento, pero por cada canal podrán sonar más de una pista, es decir, por ejemplo, no es posible hacer sonar por el canal 1, una pista de guitarra y otra de acordeón, pero sí que podemos reproducir 2 pistas de violín por el canal 1.

Percusión: Si nuestra pista contiene percusión, debemos activar esta casilla. Generalmente se establece el canal 10 para la percusión

Banco: Aunque tenemos diferentes opciones (General MIDI y diferentes bancos), por ahora lo dejaremos en General MIDI.

Programa: Si en el Banco hemos seleccionado General MIDI, en los programas se nos mostrarán los 128 instrumentos definidos en dicho banco. Cuando tenemos la casilla de percusión activada, en el Banco se nos mostrará Bank 1:0 y en el apartado de Programa podremos seleccionar entre 49 kits de percusión.

Los botones de panorámica, chorus, volumen y reverb de más abajo, los dejaremos para poder manejarlos de todos los canales desde el mezclador MIDI

4. Área de segmentos:

Encabezando el área de segmentos tenemos diferentes reglas que nos muestran, los acordes, el tempo y el compás de nuestra composición, el compás y sus partes y de haberla, la zona de repetición coloreada en blanco (loop), en este ejemplo, compases 2-3-4

Reglas: Se pueden activar/desactivar desde P referencias > Reglas (activando/desactivando la deseada)

  • Regla de Posición de Ejecución

  • Regla de Nombres de Acorde

  • Regla de Tempo

Podemos establecer un bucle haciendo click con el botón izquierdo del ratón y la tecla Shift al inicio del bucle y arrastrar hasta el final del lugar deseado:

Área de segmentos: Para cada pista definida en el área de Pistas, veremos la relación de segmentos asignada a cada una de ellas, colocada acorde a la regla de tiempo superior.

Si te interesa el tema o tienes cualquier pregunta sobre estos temas te esperamos en el foro de Software libre

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Berklee nombra Doctor Honoris Causa a Paco de Lucia

El guitarrista gaditano Paco de Lucía (Algeciras/España, 1947) será investido el próximo día 8 de mayo con el título de Doctor Honoris Causa de Música por el Berklee College of Music de Boston, al considerar que “su música y su visión artística han influido a varias generaciones de músicos y han contribuido a difundir el flamenco entre un público internacional”.

http://www.vimeo.com/10343421

“Uno de los objetivos en los que me he centrado, desde que entré en el Consejo Rector del Berklee College of Music, ha sido fomentar el interés curricular por las músicas hispánicas y latinas, buscando hueco en el contenido académico para las mismas. En especial el Flamenco, la música Celta, las músicas mediterráneas y las latinoamericanas. Hoy, lo más importante es haber conseguido que Paco de Lucía, probablemente el músico más completo e internacional de la cantera cultural española, sea investido Doctor Honoris Causa, con lo que el Flamenco, la música española y la guitarra española toman su lugar entre el más prestigioso grupo de talentos del mundo y que constituye el cuadro de Doctores del Berklee College of Music”

Paco de Lucía se convertirá así en el primer español que recibe esta distinción, con la que ya cuentan nombres como Chick Corea, Herbie Hancock, Rubén Blades, George Benson, Duke Ellington, B.B. King, Quincy Jones, David Bowie, Sting, Phil Collins, Aretha Franklin, Juan Luis Guerra,  Steve Vai, Paul Simon, Pat Metheny, Steve Winwood, Steven Tyler y otras grandes figuras.

Con el objetivo de que aquellos que lo deseen puedan felicitar al músico gaditano por este título que le ha sido concedido por el Berklee College of Music of Boston y con el que será investido el próximo 8 de mayo.
se ha creado la página http://pacodeluciadoctorhonoriscausa.com/

Músicos como Enrique Morente, Alejandro Sanz o Vicente Amigo; periodistas como Iñaki Gabilondo y Jesús Quintero y el cineasta Pedro Almodóvar, entre otros muchos, ya han dejado su comentario. Ya puedes dejar el tuyo.

Fuente: http://pacodeluciadoctorhonoriscausa.com/