Asombraron a la música pop con su primer disco, Hopes and Fears. ¿Cómo era posible que tres pueblerinos británicos se atrevieran a hacer un disco sin utilizar una sola guitarra? La prensa los bautizó como los sin guitarras y ese trabajo los puso en el punto de mira de miles de melómanos. Su siguiente entrega fue recibida por la crítica como quien espera merendarse a unos pardillos. Se sacaron de la manga otro Lp sin guitarras: Under the iron sea. Una colección de canciones mucho más oscura que gustó a los fans, pero tuvo que sufrió la disección de la crítica.

Como si hubieran recogido los consejos llegó Perfect Symmetry, su tercer trabajo, en el que homenajeaban (pese a no reconocerlo del todo) a Bowie e incluían el instrumento de seis cuerdas. Su ascenso fue meteórico. Los entendidos los tacharon de ñoños casi a la vez que el cantante, Tom Chaplin, reconocía su adicción a la cocaína y cancelaban casi al completo su gira americana.

Durante esos viajes, los tres integrantes de Keane compusieron y grabaron. El resultado es su nuevo testimonio. Un EP, se niegan a llamarlo álbum, que parieron entre ciudad y ciudad a bordo de furgonetas, aviones y trenes (su medio de transporte favorito), de ahí el título: Night train (tren nocturno). Tim Rice-Oxley, compositor, pianista y alma del grupo cuenta, por primera vez a un medio español, los secretos de este nuevo disco y las trampas del negocio musical.

Pinche aquí para ver el vídeo

Pregunta. Es bastante raro este nuevo trabajo, ¿no?

Respuesta. Este EP es muy variado, y con varios estilos. Hay un par de temas con una clara influencia de hip hop. Empezando por el single, Stop for a minute, en el que contamos con la colaboración de K’naan (reputado rapero canadiense). Es un trabajo en el que también mezclamos influencias africanas junto al pop de siempre. Este disco supone algo así como una experimentación y un paso adelante del sonido Keane.

P. ¿Qué querían transmitir?

R. Es una colección de canciones que se grabó durante la última gira. Se compusieron en la carretera, tal vez por eso nos hemos quedado en un EP. La gira de Perfect Simmetry fue en cierto modo caótica y eso nos permitió lanzarnos a lo experimental a las sensaciones de diferentes países. Resultó algo compulsivo, es más un documental de lo que estábamos viviendo durante aquellos viajes y conciertos y por eso no podríamos decir que se trate de un trabajo realizado como un álbum en sentido estricto.

P. ¿Siguen ustedes tras la carrera para llegar a la cima de la música pop-rock?

R. Me siento muy orgulloso de lo que hemos conseguido como banda. Creo que ya somos un grupo respetado. Me gusta haber llegado a este punto en el que ya podemos estar relajados y no saber muy bien lo que haremos en nuestra siguiente entrega. Estoy muy contento de que el público simplemente espere nuestro siguiente movimiento. Me gusta que hayamos hecho una banda grande, pero prefiero pensar en ser los mejores más que en ser los más grandes.

P. ¿Compensa todo ese trabajo?

R. (Una larguísima pausa). Sí… Sí.

P. ¿Pero no están ustedes cansados?

R. (Con una risa socarrona). Bueno, a veces sí notas mucho el cansancio, pero ¿cómo vas a rechazar la inmensa suerte que has tenido de llegar a cumplir un sueño? Muchas veces se te hace insoportable trabajar tan duro, pero por otro lado es impresionante poder vivir de hacer e interpretar canciones.

P. ¿Cómo vivieron la confesión de Tom Chaplin (cantante) de ser adicto a las drogas?

R. Desde luego fue un momento muy duro. Pero lo más importante fue el reconocimiento, darnos cuenta de que a veces podemos ser muy frágiles. Pero los tres nos queremos muchísimo y aquello fue lo más importante para Tom, para que pudiéramos seguir adelante.

P. ¿Qué originó la enfermedad de Tom?

R. Desde luego que la enfermedad de Tom tiene un culpable muy claro: el negocio del espectáculo. Es cierto que te introduces en una espiral en la que no quieres perderte nada, en la que todo se acelera muchísimo y es el propio negocio el que te lleva a entrar en el torbellino. Es mucho estrés y mucha presión la que hay que soportar y es muy complicado adaptarse rápidamente lo que te viene encima. A veces es como si tuvieras que sobrevivir. Sí, es un precio que, a veces, hay que pagar.

P. Insisto, su nueva entrega es rara.

R. Es una inspiración basada en el hecho de viajar, de descubrir nuevos lugares y conocer a gente nueva. Además hemos llegado a la conclusión de que tener un bajista y seguir contando con guitarras ofrece un sonido mucho más orgánico a nuestro trabajo.

P. ¿Cómo ven la crisis musical presuntamente generada por Internet?

R. Es algo complicado. Desde luego la red es un instrumento alucinante para que la gente pueda llegar a tu trabajo, para que sepan lo que haces, pero por otra parte también se pierde mercado. La cuestión es que ahora es necesario ser una banda de directo y ser capaz de ofrecer tu trabajo en directo. El hecho es que cuanta más gente conozca tu trabajo, más gente te irá a ver en directo. Creo que la web en lo que incide es en que las bandas tengamos que ser mucho mejores encima del escenario.

‘Night train’ saldrá a la venta el próximo 11 de mayo.

MANUEL CUÉLLAR

Fuente: El País

No hay artículos relacionado.

eLe De eMe es un joven grupo de pop-rock cuya trayectoria en el mundo de la música comienza en verano de 2008. La banda está formada por el vocalista Adolfo Robles, “Fito”, los guitarristas Pablo Luna y Héctor Casas, el bajista Ángel Aparicio y el batería Daniel Rodríguez. Tras unos difíciles comienzos en que eran conocidos como La Ley de Murphy se convirtieron en eLe De eMe.

Pinche aquí para ver el vídeo

Su primera aparición en público en agosto de 2008 fue todo un éxito y empiezan a componer temas propios ya muy conocidos por sus fans como “Oye Niña”, “Eres tú” o “Desastre Corporal” inspirados por Fito y fabricados entre todo el grupo en el local de ensayo. eLe De eMe se ha ido consolidando como un importante grupo en Valladolid y Castilla y León con los conciertos ofrecidos en muchos escenarios recibiendo siempre una gran acogida tanto de público como de crítica. Amantes del directo y el contacto cuerpo a cuerpo con el público, abren la puerta a una infinidad de influencias que conviven en armonía en cada uno de sus temas consiguiendo hacer un pop-rock divertido y juvenil con melodías pegadizas.

Pinche aquí para ver el vídeo

En abril de 2009 ganan el Premio Meta Volante del concurso Mescal grabando una maqueta de dos canciones, “Callejón sin salida” y “Vuelve”.

En agosto de ese año sale a la luz su primer disco titulado “Callejón sin salida” y compuesto por siete canciones.

Recientemente, han grabado en el Estudio Dalamix de Madrid bajo la supervisión de José Luis de la Peña, Director Artístico de Mescal un EP titulado “Ayer, Hoy, Mañana” producido por Plag y distribuido por Warner Music. El disco contiene sus 4 nuevas canciones entre las que se encuentra el single “Galway”.

Esperamos que tanto la presentación como la carrera del grupo y todos sus componentes sea todo un éxito.

¡A por ellos!

Fuente: Daniel Rodríguez

Atículos relacionados:

1. Escucha gratis el nuevo disco completo de Slash, el guitarrista de Guns N’ Roses

El compositor y director de orquesta Eric Whitacre, ha formado un coro con con 185 vídeos de YouTube de cantantes voluntarios que se han prestado a colaborar en este proyecto. Con todas las muestras, mezcladas convenientemente han conseguido montar el tema “Lux Arumque“.

El llamamiento lo hicieron en el blog del mismo Eric Whitacre y a través de las redes sociales), donde muchos aficionados grabaron una muestra de audio para la preselección. Tras realizar la selección cada uno grabó su vídeo correspondiente a su parte (su voz, el solo…) y con todas las muestras, una vez unidas y editadas convenientemente montaron un vídeo de este coro virtual de lo más interesante.

Pinche aquí para ver el vídeo

Es una muestra más de lo que la red de redes nos deparará en un futuro muy cercano. Si en su día el poder grabar la música supuso el hecho histórico de escuchar música sin estar en el lugar y el momento que se interpretaba, la red nos va a permitir llevar aún más lejos las posibilidades a la hora de concebir la música, los grupos, las iniciativas…

Link: YouTube: impresionante coro 2.0, YouTube Choir of 250 Fulfills Composer’s Dream, Coro virtual canta en YouTube “Lux Arumque”

Atículos relacionados:

1. Playfork: la unión de los videos de música de YouTube, las letras de LyricWiki y la información del tema y del álbum de Last.fm
2. YouTube-pedia sobre el violín o una mágnifica recopilación de vídeos de este instrumentro de cuerda
3. Homenaje a John Williams cantando sólo a capella y a 4 voces

Hoy sale a la venta ‘Valleys of Neptune‘, un ‘nuevo’ trabajo de Jimi Hendrix, uno de los mejores guitarristas de la historia (según la revista Time por delante incluso de B. B. King, Angus Young, Chuck Berry, Keith Richards y Jimmy Page)

Valleys of Neptune es la recopilación de las grabaciones realizadas por la banda original de Hendrix, Jimi Hendrix Experience, entre 1967 y 1970.

Este disco “ofrece una visión única de la maestría de Jimi en los procesos de grabación y demuestra que era tan innovador en el estudio como con la guitarra. Su sabiduría brilla en cada una de estas maravillosas canciones“, explica en una nota de la discográfica Janie Hendrix, presidenta de Experience Hendrix LLC, fundación que protege el legado del artista.

‘Ships Passing Through The Night‘, ‘Lullaby For The Summer‘, ‘Hear My Train A Comin” o ‘Mr. Bad Luck‘, producido por Chas Chandler, son algunos de los temas de este disco, en los que son las primeras grabaciones del bajista Billy Cox, un antiguo compañero del ejército, con Hendrix. El álbum lo completan ‘Stone Free‘, ‘Lover Man‘, ‘Fire‘, ‘Red House‘ y ‘Crying Blue Rain‘. Todos los temas fueron grabados en los estudios de Record Plant, en Nueva York, y Olympic Studios, en Londres.

Música de ayer para los incondicionales de siempre, ideal para celebrar los 40 años de su muerte que se cumplirán el próximo 18 de septiembre de este año.

Nos quedamos con uno de sus momentos históricos en el Monterey Pop Festival de 1967

Pinche aquí para ver el vídeo

Fuente: Valleys of Neptune, nuevo disco de Jimi Hendrix, en marzo, Jimi Hendrix publica en marzo 12 canciones nuevas en ‘Valleys of Neptune’, Jimi Hendrix

No hay artículos relacionado.

Tiene un canal de vídeos en YouTube, Canal de Ethan Bortnick, donde le podéis ver en acción. De todas formas en este vídeo tienes una breve presentación de él:

Pinche aquí para ver el vídeo

Según nos indica Iñigo Barreiro en el blog Musicados, en el Canal de MelodyStreetShow, podemos ver a Ethan Bornick, en un vídeo presentando los instrumentos musicales con divertidas animaciones (al parecer irán subiendo más):

Pinche aquí para ver el vídeo

Fuente: Ethan Bornick en Melody Street, Canal de Ethan Bortnick, Canal de MelodyStreetShow

Atículos relacionados:

1. Homenaje a John Williams cantando sólo a capella y a 4 voces
2. Øystein Baadsvik interpretando Fnugg Blue, impresionante solo de tuba
3. Pianoteq, el piano virtual más real, lanza la nueva versión 3.

Hoy, 1 de marzo, se cumplen 200 años desde el nacimiento de Fryderyk Franciszek Chopin, uno de los pianistas y compositores más destacados de la historia.

Su perfección técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente con las de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La obra de Chopin representa el Romanticismo musical en su estado más puro.

Prolífico compositor, llegó a componer 264 obras (Todas las obras de Frédéric Chopin), entre nocturnos, polonesas, mazurcas, valses y estudios entre otros.

(Partitura autógrafa de Chopin de su Trío Op. 8 en Sol menor para piano, violín y cello, 1829)

Toda la obra de Chopin, es de dominio público (ya que tiene más de 70 años de antigüedad) y muchas de las partituras se puede descargar gratuítamente desde el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP) que comentábamos en un artículo anterior: Chopin en la Biblioteca Internacional de Partituras Musicales

Para celebrar su nacimiento os dejamos con uno de sus estudios, el número 6 (Op. 10), por una parte, en las manos de Valentina Lisitsa (web oficial) y por otra, el arreglo jazzístico del mismo estudio a cargo Serge Forté Trio.

Pinche aquí para ver el vídeo

Pinche aquí para ver el vídeo

No hay artículos relacionado.

Por suerte RTVE ha decidido rescatar muchos de esos programas que desatan la nostalgia de tiempos, si no mejores, en los que erámos más jóvenes. Todo grátis y legal.

Desde ABCmusicos te invitamos a bucear en sus archivos para descubrir contenidos sorprendentes en los que la tele no tenía calidad digital pero la creatividad e interés de los programas superaban esas carencias técnicas.

Los tienes de todos los gustos. Desde el Heavy clásico de AC/DC  hasta el Pop de Los Secretos o el Rock de Bruce Springsteen

 Cuéntanos los tesoros que descubras.

Atículos relacionados:

1. El tema musical de las Olimpiadas 2008 de Pekin

MTV estrena hoy en su web (www.mtv.com) el nuevo videoclip de la cantante colombiana Shakira y el tenista español Rafa Nadal. El videoclip llamado Gypsy se podrá ver en la web de la MTV desde las 11.00 GTM y durante 24 horas.

‘Gypsy’ es el tercer sencillo del último álbum de Shakira, publicado el año pasado y que ha ocupado los primeros puestos de las listas de ventas en varios países de habla hispana e inglesa.

Fuente: La cadena MTV estrena hoy ‘Gypsy’, el videoclip de Shakira y Rafa Nadal

Atículos relacionados:

1. Macaco estrena la ciudad del Rock a menos de un mes de Rock in Rio-Madrid