Category: Secuenciadores, plugins e instrumentos virtuales

(Viene de: Rosegarden (II))

Realizada la descripción de la pantalla principal, vamos a tomar un ejemplo con el que vamos a conocer las opciones más destacadas que nos brinda Rosegarden:

Utilizaremos el archivo piano_man.mid que hemos encontrado en la red. Una vez descargado a nuestro ordenador lo abriremos desde Rosegarden.


  1. Archivo > Abrir… , el icono o Ctrl+O
  2. Una vez cargado el archivo veremos la lista de pistas con sus respectivos segmentos. Algo como esto:


Obviaremos las dos primeras pistas (la primera simplemente trae la autoría y algún dato más) y el segundo trae la letra del tema.

  1. En la parte superior podemos apreciar el tempo y el compás del tema (además de los acordes si tenéis activado Mostrar regla de Nombres de Acorde en Preferencias> Reglas):


Podemos variar tanto el tempo como el compás del tema. Para ello, hacemos doble click en la franja morada y nos mostrará la siguiente ventana (también podemos acceder a la misma ventana desde Composición > Abrir Editor de Tempo y Medida):


En esta ventana podemos ver las modificaciones de tempo y compás realizadas durante este tema. Por ejemplo en 001-01-00-00 (el compás uno, en el primer tiempo) se establece el compás de ¾ y el tempo de 160. En los compases 258, 259 y 260 realiza un ritardando gradual comenzando desde 142 hasta 109.

Como ejercicio, vamos a modificar el tempo de la segunda frase el tema que se inicia en la tercera parte del décimo compás. Para ello pulsamos el icono (también podemos acceder desde Composición > Añadir cambio de tempo…)


  • Nuevo Tempo: 130
  • Tiempo del cambio de tempo:

    Compás: 10     Parte: 3

Tras pulsar aceptar veremos como en la regla del tempo se muestra la variación de tempo realizada:


De la misma forma podríamos modificar el compás en un determinado momento del tema, pulsando el icono o desde Composición > Añadir Cambio de Medida del Compás.

Tanto el cambio de compás como el de tempo se puede hacer desde el menú contextual que se nos abre al pulsar con el botón derecho del ratón sobre la regla de tempo:


  1. Vamos a cortarle al segmento Harmonica de la pista del mismo nombre los primeros dos compases:



Para ello, primero seleccionaremos la herramienta de dividir ( ) de la barra de herramientas y luego pulsamos en el lugar donde deseamos realizar la división, en nuestro caso al inicio del compás tercero:


Ahora deseamos borrar el primer segmento del mismo. Para ello seleccionamos la herramienta de selección y edición y seleccionamos el segmento a borrar para eliminarlo pulsando la tecla Supr (También podemos eliminar el segmento seleccionando el icono de Eliminar y pulsando luego sobre el segmento a borrar). Nos quedará de la siguiente forma:


  1. Vamos a crear una pista nueva. Primero silenciaremos todas las pistas salvo la pista Harmónica. Pulsar para silenciar todas las pistas y activar la pista Harmónica pulsando en su led azul.

Vamos a crear una pista nueva debajo de la pista llamada Harmónica. Para ello nos colocamos en la pista Harmónica y pulsamos el icono . Veremos como debajo de la pista Harmónica se ha creado una nueva llamada <sin título>.


Hacemos doble click sobre el nombre de la nueva pista y le damos el nombre de Flauta.

Vamos a mover el segmento existente en la pista Harmónica a la pista Flauta. Para ello nos cercioraremos que en la barra de herramientas está activado el icono

Tan solo tenemos que hacer click en el segmento de la pista Harmónica y arrastrarlo a la pista Flauta:


Pero si lo que queremos hacer es copiar el segmento, a la hora de arrastrarlo, tendremos pulsada la tecla Ctrl

Podemos cambiar ahora, el nombre del segmento de la Flauta, llamado Harmonica por Flauta.


Hacemos click una vez sobre el segmento al que queremos cambiar la etiqueta y en el área de parámetros, en la sección Parámetros de Segmento, podemos cambiar la etiqueta pulsando en Editar:


Habremos conseguido lo siguiente:


Ahora queremos definir el sonido de flauta para esta nueva pista. En el Área de parámetros, en la sección de Parámetros de Reproducción, estableceremos un canal de salida diferente a los ya utilizados en este tema, por ejemplo, el número 2.


Ahora, desde el área de Parámetros de Instrumento, definiremos qué instrumento queremos que suene por este canal. En nuestro caso, del Banco
General MIDI utilizaremos el Programa (Instrumento) 74 que es el correspondiente a la Flauta (Flute):


  1. Vamos a modificar el volumen y la panorámica de esas dos pistas. Ya que las pistas Harmonica y Flauta llevan la misma melodía vamos a colocarlas en diferente lugar a la hora de escucharlas y variar el volumen en función del instrumento. Para controlar estos parámetros de todas las pistas utilizaremos el Mezclador MIDI . En él podemos ver cada uno de los canales (no confundir con el número de pista) y las perillas y faders para modificar las características de cada una:

En nuestro caso queremos modificar la panorámica de los instrumentos Harmónica y Flauta que se encuentran en los canales 7 y 2. Para ello, vamos a modificar las perillas de cada uno de los instrumentos, por ejemplo, la flauta la moveremos a la izquierda y la harmónica a la derecha. Además, si quisiéramos elevar el volumen del canal de la flauta lo podríamos hacer subiendo el fader de volumen hasta arriba. Nos quedaría algo así:


Si quisiéramos ver la partitura resultante de la melodía de Flauta, podemos hacer doble click sobre el segmento de Flauta para abrir el Editor de Partitura o simplemente tener seleccionado el segmento y pulsar en el icono (incluso pulsando Enter o la tecla N, una vez seleccionado el segmento).


Aunque también podemos visualizarla en otros modos:

- Editor de Matriz: Donde cada entrada se nos representa en una gráfica presidida por un teclado en su vertical y una línea de tiempo en la horizontal donde están colocadas a modo de barras todas las notas del segmento:


  • Editor de Matriz de Percusión: Es el más adecuado para visualizar los segmentos de percusión ya que de forma similar al Editor de Matriz, nos muestra las notas pulsadas en forma de rombo pero sin tener en cuenta su duración, sólo el momento de inicio de la misma. Aunque es la forma más adecuada para ver segmentos de percusión también se pueden visualizar otro tipo de segmentos.


  • Editor de Lista de Eventos: En este enorme listado podemos ver la relación de todas las acciones (no solo notas) definidas en cada segmento de forma cronológica:


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(Viene de: Rosegarden (I))

En este artículo profundizaremos algo más en las opciones de Rosegarden que vimos en el anterior. Vamos a partir de la pantalla principal, desde donde describiremos las características mas importantes.

En Rosegarden, al igual que en muchas otras aplicaciones, disponemos de diferentes opciones para realizar la misma tarea. Será habitual, tener opciones diferentes para realizar la misma acción.  tenerlo en cuenta ya que aunque a la hora de mostrar alguna opción sólo indiquemos una o dos opciones pueden existir otras formas de acceder a ellas. Por ejemplo:


Por menús

En la barra de herramientas

Combinación de teclas

Añadir una nueva pista

Pistas > Añadir Pista

Ctrl+T

Abrir en el Editor de Partitura

Menú contextual > Abrir en el Editor de Partitura

N

Añadir cambio de Tempo

Composición > Añadir cambio de tempo…

Doble click en la regla de tempo y

O desde el Editor de Tempo y MedidaComposición > Abrir Editor de Tempo y Medida

(etc.)

Para realizar una descripción ordenada, la pantalla principal la podemos acotar en 4 grandes áreas:

  1. Área de menús y barra de herramientas

  2. Área de pistas

  3. Área de parámetros

  4. Área de segmentos

  1. Área de menús y barra de herramientas

  • Barra de título : Donde se nos muestra el nombre del archivo (y de la aplicación)

  • Barra de menús : Desde la que podemos acceder a todas las opciones del programa

  • Barra de herramientas : Existen diferentes barras de herramientas que podemos activar/desactivar a nuestro gusto desde Preferencias > Barras de Herramientas (activando/desactivando la deseada)

  • Principal : Las herramientas características de todo programa

  • Herramientas : Para manipular segmentos

Al ser herramientas que utilizaremos a menudo será interesante saber que también se activan con las siguientes teclas:

  • Pistas : Para trabajar con pistas

  • Edición : Para trabajar con los segmentos

  • Transporte : Para reproducir nuestra composición

  • Ampliación: Para delimitar el tamaño de visualización del área de segmentos

  • Ventana de Transporte : Al igual que la barra de transporte para controlar la reproducción de nuestra composición

2. Área de pistas

En esta área están establecidas las pistas de nuestra composición. Las pistas son entradas de audio o MIDI separadas en las que podemos configurar parámetros diferentes tanto para grabar, reproducir como para identificarlas. Las pistas pueden ser de audio o de MIDI pero no de ambas.

Cada pista consta de una numeración, dos leds y un nombre (más los segmentos que veremos en el Área de segmentos).

El número es simplemente el orden de la pista. Dicho orden podemos modificarlo, seleccionando la pista que deseamos y pulsando:

Para subir la pista

Para bajar la pista

Los leds, como ya indicamos en la unidad anterior:

LED de mute (azul) silenciaremos/activaremos la pista (tecla U)

LED de grabación (amarillo o rojo) para determinar la pista donde grabar (tecla R)

El nombre de la pista, puede tener dos fuentes diferentes:

  1. El nombre del instrumento que le hayamos asignado

  2. Si activamos en Preferencias > Mostrar Etiquetas de Pista, por el nombre que asignemos a dicha pista si hacemos doble click sobre él e introducimos el nombre deseado:

Podemos añadir pistas a nuestra composición, pulsando el botón (Ctrl+T)

o eliminar pistas pulsando el botón ( Ctrl+D)

La pista, por defecto, es creada como pista para MIDI, pero podemos establecerla como audio, desde la sección Parámetros de Pista > Parámetros de reproducción > Dispositivo > Audio

3. Área de parámetros

El área de parámetros está dividido entre los parámetros del segmento (o en omisión, a todos los de la pista), parámetros de pista y parámetros de instrumento.

  • Parámetros de Segmento:

Los segmentos son partes de la música (audio o MIDI) en la que podemos dividir nuestra composición. Dentro de una misma pista podemos tener el número de segmentos que deseemos y editar las siguientes opciones de cada uno de ellos de forma individual (recordar, una vez más, que no podemos mezclar en la misma pista audio y MIDI):

Veamos las opciones más destacadas:

  • La Etiqueta es el nombre identificativo que deseemos asignarle al segmento seleccionado. Lo podemos modificar pulsando el botón Editar.

  • En la Cuantificación estableceremos el valor mínimo en el que cuantificará dicho segmento. Por ejemplo en este segmento, toda nota inferior a una corchea será ‘redondeada’ a corchea ( El apartado de cuantificación lo veremos en el anexo de Cuantificación)

  • En el Color podemos establecer un determinado color al segmento.

  • Parámetros de Pista

Entre todas las opciones disponibles nos quedaremos, por ahora, en el subapartado de Parámetros de reproducción con la elección del dispositivo y el instrumento.

Seleccionemos el que deseemos, deberemos dirigirnos al JACK Audio, a su ventana de Conexiones para comprobar que tenemos conectado correctamente el dispositivo seleccionado.

En nuestro ejemplo, como hemos seleccionado el dispositivo General MIDI Device, hemos comprobado que en la ventana de Conexiones tenemos conectado dicha salida de Rosegarden al sintetizador Qsynth (FLUID Synth).

En el apartado de instrumento definimos el canal por el que deseamos reproducir la pista. En caso de que ya esté definido un instrumento para dicho canal se mostrará entre paréntesis y como veremos en el apartado de Parámetros de Instrumento, se seleccionará dicho instrumento dentro del banco adecuado.

  • Parámetros de Instrumento : Desde aquí configuraremos el instrumento que deseemos para la pista seleccionada.

Canal de salida: Determinaremos el número de canal por el que deseamos que suene nuestra pista (será el mismo que hemos definido en Parámetros de reproducción > Instrumento). En cada canal establecemos un único instrumento, pero por cada canal podrán sonar más de una pista, es decir, por ejemplo, no es posible hacer sonar por el canal 1, una pista de guitarra y otra de acordeón, pero sí que podemos reproducir 2 pistas de violín por el canal 1.

Percusión: Si nuestra pista contiene percusión, debemos activar esta casilla. Generalmente se establece el canal 10 para la percusión

Banco: Aunque tenemos diferentes opciones (General MIDI y diferentes bancos), por ahora lo dejaremos en General MIDI.

Programa: Si en el Banco hemos seleccionado General MIDI, en los programas se nos mostrarán los 128 instrumentos definidos en dicho banco. Cuando tenemos la casilla de percusión activada, en el Banco se nos mostrará Bank 1:0 y en el apartado de Programa podremos seleccionar entre 49 kits de percusión.

Los botones de panorámica, chorus, volumen y reverb de más abajo, los dejaremos para poder manejarlos de todos los canales desde el mezclador MIDI

4. Área de segmentos:

Encabezando el área de segmentos tenemos diferentes reglas que nos muestran, los acordes, el tempo y el compás de nuestra composición, el compás y sus partes y de haberla, la zona de repetición coloreada en blanco (loop), en este ejemplo, compases 2-3-4

Reglas: Se pueden activar/desactivar desde P referencias > Reglas (activando/desactivando la deseada)

  • Regla de Posición de Ejecución

  • Regla de Nombres de Acorde

  • Regla de Tempo

Podemos establecer un bucle haciendo click con el botón izquierdo del ratón y la tecla Shift al inicio del bucle y arrastrar hasta el final del lugar deseado:

Área de segmentos: Para cada pista definida en el área de Pistas, veremos la relación de segmentos asignada a cada una de ellas, colocada acorde a la regla de tiempo superior.

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Curso introducción a Linux por Jokin Sukunza está licenciado bajo Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Compartir bajo la misma licencia 3.0 España License.

¿Quién no ha oído hablar del nuevo gadget de Apple? El iPad inunda la red, la blogosfera está llena de noticias sobre el nuevo juguetito de Apple, los medios tradicionales le hacen hueco en sus noticiarios… Ha salido esta semana pasada y ya hay diferentes aplicaciones para él disponibles en App Store.

Una de ellas es StudioTrack, un grabador-mezclador de audio de 8 pistas, desarrollado por Sonoma Wire Works.

Con el iPad y esta aplicación ($39,99 en la tienda App Store), tenemos una un mini estudio en nuestra tableta, donde además de grabar podemos incluir efectos de reverb, compresión, delay, ecualización…

Estas son las características más destacadas de StudioTrack:

  • Grabación y mezcla a 8 pistas
  • Opciones de bypass de efectos, envío de reverb, paneo, ganancia, mute y solo para cada pista
  • Efectos integrados de delat, compresión, ecualización paramétroca y reverb
  • Medidores calibrados con monitoreo de niveles de grabación y playback
  • Sección de efectos maestra con compresor y ecualizador dedicados
  • Limitador/compresor de salida
  • Medidores de salida estéreo
  • Metrónomo integrado
  • Opción para exportar todas las pistas a la pista 1 o 2 y continuar grabando
  • Posibilidad de exportar la mezcla final en estéreo
  • Compatibilidad con las aplicaciones AudioCopy
  • Transferencia de archivos WAV por WiFi
  • Compensación de latencia
  • Calidad de grabación a 16-Bit y 44.1kHz
  • Soporte para cualquier posición del iPad

Os dejo con este vídeo donde podemos ver brevemente la aplicación funcionando:

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Fuente: StudioTrack, grabación y mezcla a 8 pistas en el iPad, Sonoma Wire Works

Korg ha lanzado hace unos meses una seríe de controladores MIDI de tamaño minúsculo, un concepto muy Apple. A pesar de su aparencia de juguetes, son controladores con una buena relacción calidad-precio especialmente recomendados para los amantes de los portátiles. Son sensibles al tacto con una gama casi imposible para su pequeño tamaño. Los controladores Korg Nano te permiten crear y editar tú música en cualquier lugar.

Nano controladores de Korg
La prueba de las capacidades de estos controladores de bolsillo la tenéis en este vídeo de David Haynes. Utiliza los sonidos Superior Drummer 2.0 de un sampler en el portatil. Menuda forma de tocar la batería con los dedos…

Imagen de previsualización de YouTube

Fantástico también esta otra muestra disponible en Hispasonic

http://www.hispasonic.com/videos/jam-session-stand-tc-electronics

aviary

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Aviary acaban de anunciar la adquisicón de Digimix, una pequeña empresa que tiene una tecnología basada en Flash que permite editar hasta 15 pistas de audio en tiempo real a través de Internet.

digimix

Según Avi Muchnic, co-fundador de Aviary y Worth1000:

El hecho de comprar esta revolucionaria tecnología de edición de audio e incorporarla a nuestra línea de productos, nos permite ofrecer una solución de multimedios completa sobre la nube de Internet.

Aviary pretende dar a conocer su nuevo editor de audio “Myna” basado en Digimix en una par de semanas más. Veremos si lo que se ve en el video es tan real y práctico como parece

Fuente: Aviary adquiere a Digimix para ofrecer un editor de audio en línea, Aviary Acquieres Digimix, makers of audio editing web app

Pianoteq representa una nueva generación en la tecnología de instrumentos virtuales. Mientras otros siguen basandose en pesadas muestras que nunca cubren las necesidades del músico, Pianoteq opta por el modelado físico que le dota de grandes ventajas para el músico que nunca podrán tener los instrumentos sampleados.

- Gama dinámica sin saltos.

- Resonancia por simpatía.

- Espacio minúsculo en disco duro (comparado con los cientos de Gigas de las librerias)

- Una capacidad de adaptar el sonido a nuestras necesidades casi infinita

- Posibilidad de elegir hasta la colocación y características de los micrófonos virtuales que captan el sonido de la sala.

- Posibilidad de elegir el sistema de afinación e incluso decidir el grado de desafinación del piano (recordemos que solo los pianos recien afinados suenan perfectos)

Además nos permite disfrutar gratuitamente de las características de modelos históricos de pianos, claves y clavicordios desde el siglo XVIII hasta nuestros días.

Las actualizaciones a nuevas versiones son gratuitas para los usuarios registrados.

Recomendable bajarse la demo y probar las posibilidades del futuro de los instrumentos virtuales por modelado físico. Es el futuro. Ya hay diseñadores trabajando en todo tipo y familias de instrumentos. ¿Será el final de las pesadas, caras y aburridas librerías sampleadas?

Koblo Studio es un secuenciador en fase Beta que no soporta VST ni MIDI por el momento. Responde una campaña comercial de la empresa para captar nuevos usuarios.

Existen versiones para Mac, PC y se buscan desarrolladores para la versión Linux. Habrá que probarlo…

Inspirada por los álbumes clásicos de jazz de los años 1950 y 1960 de artistas como John Coltrane, Miles Davis, Herbie Hancock, y otros, Jazz City presenta 14 enormes kits de construcción con loops de jazz tradicionales. ¡También incluye una sustancial cantidad de extras y loops alternos, ofreciendo una contenido total de casi 3 GB, contando únicamente el formato WAV!

Aquí teneis una pequeña demo con algunos samples que trae esta librería:

Contenido:

· 14 kits de construcción (1.6 GB de archivos WAV).
· 1.4 GB de loops en forma de archivos WAV suplementarios y alternativos.
· Tempos de 55 a 205 BPM en varios tonos.

Formato: Apple Loops / REX / WAV / Acid / RMX.

Precio: 99,95$.

Fuente: Librería Jazz City de Big Fish AudioJazz City