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La Fundación Santader 2016, junto con MySpace organizan el concurso EuroDemo, para encontrar a la mejor banda europea o solista pop rock sin contrato discográfico. En él podrá participar cualquier banda o solista de cualquiera de los 27 países de la Unión Europea.

El ganador de cada país participará en la fase final en Santander que se celebrará en noviembre. El ganador del concurso recibirá un premio de 30.000 €. Además habrá otras categorías de premios, de ilustradores, de video clips, del mejor grupo o solista cántabro…

Si tienes un grupo o quieres participar como solista toma nota:

El plazo de inscripción es del 13 de marzo al 13 de mayo y se realizarán por medio de la página que han habilitado en MySpace: www.myspace.com/eurodemosantander2016

El pŕoximo 13 de marzo, coincidiendo con el inicio de apertura de inscripciones, se presentará el concurso donde reunirán a grupos destacados del panorama musical nacional: Los Planetas, Los Coronas, Templeton o Maldita Nerea entre otros. Será en el Palacio de  Deportes de Santander.

Más información: www.myspace.com/eurodemosantander2016

Fuente: Músicos pop rock europeos podrán entregar sus maquetas para el concurso EuroDemo a partir del día 13

1 de cada 4 euros que el Gobierno canario destina actualmente a subvencionar las manifestaciones culturales van dirigidos a la música clásica y según el viceconsejero autonómico de Cultura y Deportes, Alberto Delgado, es un desequilibrio que hay que corregir, por lo que ha propuesta congelar dichas ayudas hasta reestablecer el equilibrio entre todos los estilos.

Desde un aspecto puramente de cifras puede parecer lógico, pero ¿vostros cómo lo véis? ¿No habría que analizar el número de propuestas de los diferentes estilos, la calidad de las mismas y en función de esto, realizar un reparto más equitativo? Os parece lógico realizar comparaciones por estilos de música y determinar que todos los estilos han de recibir una parte proporcional sólo por este criterio? Por cierto, ¿cuáles son los otros estilos? jazz, rock, pock folk, disco…vamos que si los equilibra todos puede armar una salsa

Fuente: El Gobierno quiere congelar las ayudas a la música clásica para equilibrarlas con otros estilos

Esos últimos días hemos conocido en los medios de comunicación a Ethan Bornick, un niño de tan solo 9 años que además de tocar el piano con una facilidad pasmosa se defiende en los escenarios como un experimentado showman.

Tiene un canal de vídeos en YouTube, Canal de Ethan Bortnick, donde le podéis ver en acción. De todas formas en este vídeo tienes una breve presentación de él:

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Según nos indica Iñigo Barreiro en el blog Musicados, en el Canal de MelodyStreetShow, podemos ver a Ethan Bornick, en un vídeo presentando los instrumentos musicales con divertidas animaciones (al parecer irán subiendo más):

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Fuente: Ethan Bornick en Melody Street, Canal de Ethan Bortnick, Canal de MelodyStreetShow

Hoy, 1 de marzo, se cumplen 200 años desde el nacimiento de Fryderyk Franciszek Chopin, uno de los pianistas y compositores más destacados de la historia.

Su perfección técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente con las de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La obra de Chopin representa el Romanticismo musical en su estado más puro.

Prolífico compositor, llegó a componer 264 obras (Todas las obras de Frédéric Chopin), entre nocturnos, polonesas, mazurcas, valses y estudios entre otros.

(Partitura autógrafa de Chopin de su Trío Op. 8 en Sol menor para piano, violín y cello, 1829)

Toda la obra de Chopin, es de dominio público (ya que tiene más de 70 años de antigüedad) y muchas de las partituras se puede descargar gratuítamente desde el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP) que comentábamos en un artículo anterior: Chopin en la Biblioteca Internacional de Partituras Musicales

Para celebrar su nacimiento os dejamos con uno de sus estudios, el número 6 (Op. 10), por una parte, en las manos de Valentina Lisitsa (web oficial) y por otra, el arreglo jazzístico del mismo estudio a cargo Serge Forté Trio.

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Son de las cosas buenas que ha perdido la televisión del siglo XXI. En el archivo de RTVE podemos encontrar fátasticos programas musicales como “Jazz entre amigos” que eran una bendición cuando no existían ni iTunes, ni Youtube. Ahora la televisión se mueve más en formentar la mala educación y el follón rosa antes que la cultura.

Por suerte RTVE ha decidido rescatar muchos de esos programas que desatan la nostalgia de tiempos, si no mejores, en los que erámos más jóvenes. Todo grátis y legal.

Desde ABCmusicos te invitamos a bucear en sus archivos para descubrir contenidos sorprendentes en los que la tele no tenía calidad digital pero la creatividad e interés de los programas superaban esas carencias técnicas.

Los tienes de todos los gustos. Desde el Heavy clásico de AC/DC  hasta el Pop de Los Secretos o el Rock de Bruce Springsteen

 Cuéntanos los tesoros que descubras.

El último dato anual de ingresos es de 150 millones de euros.- El número de espectadores crece un 34%, hasta los 33,4 millones

La industria de la música en directo está viva y en buena forma. Ese ha sido el principal mensaje que la Asociación de Promotores Musicales (APM) ha querido trasmitir desde la Sala de Prensa en el Palacio de los Deportes de Madrid, donde la agrupación ha presentado un anuario con unas cifras que les hacen ser positivos. Desde 2000 a 2008 -últimos datos disponibles- se ha pasado de recaudar 69,9 millones de euros a 150,1 millones en 2008 (un 53 % más). El número de espectadores ha pasado de 21,8 millones a los 33,4 millones (un 34,8%).

La oferta de espectáculos ha aumentado un 50%: de los 71. 045 de 2000 a los 144.859 de 2008 (incluyendo todo tipo aquellos organizados por iniciativa pública). En 2009, la APM ofreció 4.500 de todos esos conciertos, lo que supone la “gran mayoría” de los organizados por la inciativa privada. La APM agrupa desde el año 2000 a 39 empresas, entre ellas las de los principales promotores, Doctor Music y Live Nation, que concentran el 80% de los conciertos que la iniciativa privada organiza en España.

Pascual Egea, director de la asociación, ha comentado que “se han duplicado los beneficios y el número de espectadores”. El vivepresidente Julio Martí ha arremetido contra el modelo de concierto de estadio. “Lo considero estúpido, eso es ir a una misa. El futuro no va por ahí. Buscamos espectadores de música, no de eventos”. De la misma opinión es Diego Manrique, colaborador del anuario y experto musical de EL PAÍS.

La idea de que los conciertos serán lo que dé de comer al músico es algo que cada vez parece más claro, y Julio Martí ha avisado de que ya se funciona bajo este modelo. “Incluso Path Metheny, un grande del jazz al que se supone millonario, me comentó que iba a estar girando todo el año porque necesita el dinero, es de lo que vive”, señalaba Martí.

La bonanza en el sector de la música en vivo constrasta con el batacazo que registraron las ventas de música grabada en 2009: cayeron un 17% respecto al año anterior . La caída de ventas acumulada desde 2001 es del 71,46%.

Promotores contra discográficas

Tan claro parece ese futuro, cada vez más presente, que las discográficas ya intentan participar de los beneficios del directo. ¿Qué opinan los promotores de esta actitud? Egea se ha mostrado conciliador: “El que sepa hacer este trabajo, lo hará. El que no, no lo hará, y será visto como un intruso. Tienen derecho a intentarlo”. Lo importante es que nadie se meta en camisas de 11 varas “y luego se tenga que anular el acto”.

Martí ha ido más allá: “Yo tengo la idea contaria. Ellos pueden intentar ser promotores, pero nosotros también tenemos la opción de hablar directamente con el artista y publicarle un disco. El modelo cambia, hay que estar abierto a todo… pero definamos bien qué es un promotor: es un señor que para hacer un concierto arriesga su dinero. Y eso no le gusta a las discográficas”.

Manrique por su parte ha comentado que “no hay que confundir promotor con management, que es lo que hacen las discográficas”. También mostró sus dudas sobre la estrategia de 360 grados, en la que un único gestor se ocuparía de la gira, disco y lo concerniente a un grupo. “No está tan claro que sea el futuro”.

Ha habido críticas duras para ley que prohíbe que los menores de edad puedan asistir a conciertos. “El problema es el alcohol. En Europa aunque en el recinto del concierto haya bebidas alcohólicas los menores pueden asistir acompañados por un adulto. Aquí hay un limite absurdo que además no es uniforme. En algunas ciudades es a partir de los 16 años, en otras los 18″. Manrique y Martí han ironizado sobre la situación: “los niños no tienen problema para entrar en un bar o en una boda, y ahí es donde algunos prueban por primera vez el alcohol”.

Respecto a las salas, se ha explicado que “ofrecen condiciones muy distintas”. Se ha recordado que va a haber ayudas públicas para crear un circuito nacional. Además, se ha exigido que se garantice que los locales tengan “una serie de características” que aseguren a calidad del espectáculo.

Un nuevo modelo con solera

El modelo de concertos en salas más pequeñas no es nuevo. Martí ha recordado que Miles Davis ya funcionaba así: “En Japón cobraba 1000 dólares por entrada a un club en el que actuaba durante una semana, ofreciendo dos pases”. También se ha habaldo de la gira de teatros de Alejandro Sanz. Las entradas serán más caras. ¿Aún más, después de acostumbrar al público a pagar 66 euros por ver a AC/DC en un estadio? “En realidad, eso es barato. La gente no se da cuenta que, detrás de ese precio, hay que pagar camiones, personal, un gran montaje… y se corre un riesgo, que a lo mejor no se cubre hasta las 4.000 entradas”.

Ricardo Grande —- El Pais

Fito & Fitipaldis, se llevan los premios al mejor Mejor Álbum de Rock, Mejor Canción y Mejor Productor Artístico (Carlos Raya) de la 14ª edición de los Premios de la Música, por su último trabajo Antes de que te cuente diez.

Según coementan en la web oficial de Premios de la Música:

Los ganadores de la 14ª edición de los Premios de la Música se han dado a conocer en un acto realizado en la sala Clamores de Madrid, en el que se ha contado con la presencia en calidad de lectores, de Pucho, líder de Vetusta Morla y Vinila Von Bismark del grupo Krakovia, así como con la actuación de Shuarma.

La ceremonia de entrega será el 4 de marzo en el Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid. En esta edición, la Academia ha contado con  la colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura.

La lista completa de premiados es la siguiente:

  • Autor Revelación: Zahara, por Merezco.
  • Artista Revelación: Zenet, por Los mares de china.
  • Mejor Canción: Antes de que cuente diez, de Fito&Fitipaldis.
  • Mejor Álbum: Coplas del querer, de Miguel Poveda.
  • Mejor Álbum de Pop: Absolutamente, de Fangoria.
  • Mejor Álbum de Pop Alternativo: Guerrero Álvarez, de Javier Álvarez.
  • Mejor Álbum de Rock:Antes de que cuente diez, de Fito&Fitipaldis.
  • Mejor Álbum de Rock Alternativo: A nadie, de Javier Corcobado.
  • Mejor Álbum de Hip-Hop: Siempre Fuertes 2, de SFDK.
  • Mejor Tema de Música Electrónica: Yo, Cyborg, de Aviador Dro.
  • Mejor Álbum de Flamenco: Morente Flamenco, de Enrique Morente.
  • Mejor Álbum de Canción Española: Coplas del querer, de Miguel Poveda.
  • Mejor Álbum de Jazz: Sin precedentes, de Carles Benavent, Tino Di Giraldo y Jorge Pardo.
  • Mejor Álbum de Fusión: ¡Vivan los músicos¡, de Mastretta.
  • Mejor Álbum de Música Tradicional: Ao vivo, de Luar Na Lubre.
  • Mejor autor de Música Clásica: Zulema de la Cruz, por Canciones del Alba.
  • Mejor Intérprete de Música Clásica: Jordi Savall, por The celtic viol.
  • Mejor Álbum de Banda Sonora de Obra Cinematográfica:Celda 211,de Roque Baños.
  • Mejor Canción en Catalán-Valenciano: Homes i dones del cap dret, de Quimi Portet.
  • Mejor Canción en Euskera: Haizea Garizumakoa, de Ruper Ordorika.
  • Mejor Canción en Gallego: Nada, de Carlos Bau.
  • Mejor Canción en Asturiano:Cantar de la redención, de Paco Álvarez y Sergio Rodríguez.
  • Mejor Edición de Obra Musical Clásica: De la Música y el tiempo, de varios autores.
  • Mejor Productor Artístico: Carlos Raya, por Antes de que cuente diez, de Fito&Fitipaldis.
  • Mejor Técnico de Sonido: José María Rosillo.
  • Mejor Arreglista: Joan Albert Amargós, por Coplas del querer, de Poveda.
  • Mejor Vídeo Musical: Moving, de Dani Macaco y National Geographic para Macaco.
  • Mejor Producción Musical Audiovisual: La Barrera del sonido, de Fernando Olmo para Amaral.

Fuente: Fito & Fitipaldis y Miguel Poveda triunfadores en los Premios de la Música, Premios de la Música

EMI, una de las 4 mayores discográficas del mundo, se quiere desprender de los estudios Abbey Road, sí, aquellos estudios míticos, donde The Beatles grabó casi toda su discografía (entre ellos, su duodécimo disco llamado con el mismo nombre de la calle y del estudio: Abbey Road), Pink Floyd, entre otros álbumes Dark Side of the Moon, Radiohead… o la grabación de bandas sonoras como la de Star Wars.

Pero al parecer a EMI le está afectando la crisis, y en estos momentos tan delicados el sentimentalismo no da réditos y está pensado en vender el primer estudio de grabación de Gran Bretaña, del que podría sacar un buen pellizco, no solo por el mismo edificio y su contenido, que como podéis ver en las capturas de de abajo de los 3 estudios que tiene son impresionantes, si no por la marca Abbey Road y todo lo que significa.

Fuente: EMI quiere vender los estudios Abbey Road: cinco discos que hicieron el mito, estudios Abbey Road

ACTUALIZACIÓN:

A través de un comunicado, EMI ha desmentido la noticia y los estudios londinenses seguirán en sus manos

“En respuesta a las recientes especulaciones de la prensa, EMI confirma que está manteniendo conversaciones preliminares para la revitalización de Abbey Road con terceros interesados y apropiados”, dijo la compañía, según lo publicado en BBC.

“Los estudios Abbey Road estuvieron, por un número de años, perdiendo dinero, y hemos desarrollado planes para revitalizarlos.”

“Estos planes supondrán una inyección sustancial de capital nuevo.”

La supuesta venta de Abbey Road dio la vuelta al mundo la semana pasada, luego de que se publicara un artículo en el Financial Times.

La noticia provocó una inmediata reacción de cientos de miles de personas que se opusieron a la medida, ya sea desde la creación de grupos en Facebook tales como “Salvemos Abbey Road“, hasta declaraciones de estrellas del mundo del espectáculo como Andrew Lloyd Weber quien expresó su deseo de comprar los estudios para “salvarlos” de un futuro incierto.

Fuente: EMI confirmó que Abbey Road no se vende