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Tras el éxito del I Seminario de Saxofón, la asociación “Banda de Música Histórica de Almuñécar” está organizando el I CURSO DE SAXOFÓN “Ciudad de Almuñécar” (Granada), con una duración total de 30 horas. Serán los días 22, 23, 24 y 25 de julio. Matrícula completa: 40 €.

Como novedad importante en este curso se realizarán sendos conciertos: uno interpretado únicamente por los alumnos y alumnas de saxofón y otro en colaboración con la Banda de Música de la Escuela Municipal, cuya temática será “Especial Jazz” (se interpretarán obras de Swing y música latina). Hay que resaltar que este concierto estará enmarcado en las actividades paralelas que organiza el Festival de Jazz en la Costa.

Está siendo organizado bajo la dirección de D. Juan Ignacio Martínez Ortega y cuenta con la colaboración de la Concejalía de Cultura de Almuñécar, la Escuela Municipal de Música y Danza de Almuñécar y el Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barrios” de Granada.

También contamos con la colaboración de dos empresas musicales granadinas: “PIANOS FRANCIS” Y “EL TALLER”.

Para más Información: Blog de la Banda de Almuñécar

Entrevista a los directores teatrales Jèrôme Deschamps y Macha Makeïeff


Pareja tanto en la vida como en el trabajo, Jérôme Deschamps y Macha Makeïeff llevan tres décadas creando juntos o por separado. Hace cuatro años que él aceptó la dirección de la Ópera Cómica de París y ella multiplica los proyectos en los escenarios. Su humor ácido y algo melancólico -”Todos los espectáculos que hemos hecho, en el fondo, tratan de la soledad”, dice Deschamps- y su peculiar estética han llegado al gran público en Francia gracias a la serie televisiva Les Deschiens. Un estilo propio presente en su último espectáculo, Salle des fêtes, con el que abren mañana el Festival de Otoño en Primavera de Madrid.

“Se trata de un espectáculo inscrito en la tradición musical, que se apoya sobre todo en las personas y en una idea, que es la de examinar nuestra relación con el arte y con nuestro pasado artístico”, explica Deschamps, instalado en su despacho de la Ópera Cómica, en el corazón de París. “En la memoria tenemos recuerdos inspiradores”, añade. “Para la gente de mi generación, a veces es una canción de The Beatles o de Elvis Presley, y no podemos escucharla sin que nos lleguen imágenes del pasado, del mundo de esa época”.

Utilizando el pretexto de una fiesta en la que la música y las coreografías perfectamente coordinadas sirven de medios de expresión, Deschamps y Makeïeff han querido representar “la fragilidad de ese pequeño barco, el que está hecho con nuestra memoria y nuestra relación con las canciones, es decir, con el arte”. Esa sala de fiestas, que podría ser cualquier sala de espectáculo de barrio, es también “una sala en peligro, como lo es nuestra memoria, e incluso a menudo la vida artística”. El peligro de desaparecer queda plasmado por los ruidos de las obras en el exterior que se hacen cada vez más amenazadores. En el centro de todo esto se encuentra Lorella Cravotta, una de las fieles de la tropa de Les Deschiens, que interpreta a la dueña del local. “Conozco muy bien su carácter, y sabía cómo podía hacer ese personaje”, explica Deschamps. Al margen del espectáculo, Deschamps libra su batalla por “levantar este teatro sublime”, la Ópera Cómica. “La sala tiene una acústica extraordinaria y una historia inaudita”, afirma. “Quiero volver a hacer de esta casa una verdadera casa de ópera, algo que fue pero que ya no era porque el Estado no lo apoyaba lo suficiente”. Como explica, “la ópera es un arte arcaico y económicamente absurdo”, en el que las representaciones cuestan una fortuna. “Bueno, es también una parte entera de nuestra memoria”, concluye. “Este lugar tiene un potencial enorme y es una locura no usarlo”.

ANA TERUEL

Fuente: El País

Todos quieren ser Lady Gaga

Un intento de ‘flashmob’ toma Chueca durante unos minutos al ritmo de la nueva diva del pop

Un flashmob es una acción en la que un grupo de personas, previamente coordinadas, hace algo de forma conjunta y para sorpresa de los transeúntes que se topa con ellos. En su versión más popular, ese “algo” suele ser una coreografía de un tema popularmente conocido, aunque hay más tipologías.

Ayer a las 20.00, la plaza de Vázquez de Mella de Chueca (Madrid) fue testigo de una convocatoria para bailar como Lady Gaga (el vídeo de los organizadores se puede ver pinchando aquí) que al final no tuvo nada de sorpresa -unas 400 personas, alertadas por redes sociales, esperaba cámara en mano minutos antes de la hora de la convocatoria-, pero sí resultó muy entretenida.

Unos 100 espontáneos emularon a la admirada diva del pop, con Sergio A., “alias Gaga”, como protagonista. Delgadísimo, de 18 años y residente en Fuenlabrada (Madrid), Sergio iba ataviado como la cantante de pies a cabeza: taconazos, calentadores, una malla negra, peluca rubia y un teléfono en la cadera, un guiño al videoclip del tema que bailaron: Telephone.

Como muchos de los participantes, Sergio tuvo conocimiento de la convocatoria por la red social Tuenti. Llevaba 15 das ensayando para el evento la coreografía ideada por Sonia Martínez, con peluca rubia y vestida con la bandera de EE UU.

Tras esta convocatoria está un estudiante de periodismo de 24 años, Eduardo Sanz Murillo, “como el cantante y el pintor”, explica, que se lanzó a convocar el evento “y ver qué pasaba” tras ver vídeos de otros flashmobs en Internet, en especial el que los Black Eyed Peas y la presentadora Oprah convocaron en Chicago y que se puede ver aqui. Sanz dice que espera que la acción sirva para reclamar la atención “de la artista del momento por parte de sus fans españoles”.

Otros flashmob populares son este, con el que 350 bailarines hicieron su particular homenaje a Michael Jackson en Estocolmo (Suecia) o este otro, en Londres y a ritmo de Beyoncé. El 13 de noviembre pasado, la gente que estaba comprando en el mercado central de Valencia también acabó muy sorprendida (pinche aquí) cuando varios vendedores empezaron a cantar ópera. El flashmob más visto de la red, sin embargo, es este que tuvo lugar en Liverpool (Reino Unido), y que estaba patrocinado por una compañía de telecomunicaciones.

CARMEN PÉREZ-LANZAC

Fuente: El País

Una reunión entre el padre de un alumno del Conservatorio de Música de A Coruña y el profesor que impartía clases de piano barroco terminó en una pelea. El progenitor pidió audiencia al profesor alertado por un disgusto de su hijo y la conversación derivó en batalla campal.

El profesor del Conservatorio de Música de A Coruña y el padre de uno de sus alumnos se sentarán la próxima semana en el Juzgado de lo Penal número 3 de A Coruña por agredirse durante una discusión. El representante del Ministerio público asegura que el padre del estudiante acudió a hablar con el maestro después de que su hijo abandonase una de sus clases.

En cuanto se ausentó del aula el alumno corrió a junto de su padre y le contó que estaba disgustado por la forma en la que le había tratado el experto que le enseñaba a tocar el clave, un piano barroco. “Enojado por esa circunstancia, accedió al interior del centro y le solicitó al profesor entrevistarse con él“, sostiene el representante del Ministerio público en su escrito de calificación. El procesado reprochó al maestro durante la reunión el trato que le dispensaba a su hijo, lo que provocó que la conversación se alterase y terminase en una discusión.

La Fiscalía afirma que durante el transcurso de la disputa los procesados se agredieron “mutuamente”. El padre del alumno sufrió, como consecuencia de la pelea, diversas contusiones, erosiones y heridas. Para sanar de las lesiones precisó asistencia médica y grapas para cerrar la herida que le ocasionó el maestro en la cabeza, así como una férula para inmovilizar uno de los dedos de su mano derecha. El imputado tardó veinte días en curarse de las heridas, durante los que estuvo incapacitado para realizar sus ocupaciones habituales. El maestro del Conservatorio de Música padeció múltiples contusiones en la zona malar, en una de sus rodillas, en el antebrazo izquierdo y en el brazo derecho. El profesor, además, sufrió un trastorno por estrés postraumático por el que estuvo incapacitado para desarrollar sus ocupaciones habituales durante 249 días.

El fiscal calificó los hechos en su informe como constitutivos de dos delitos de lesiones, por lo que exige que cada uno de ellos sea condenado a un año de cárcel. La Fiscalía también solicita al magistrado que imponga al maestro el pago de una indemnización de 500 euros y que el padre del alumno sea condenado a abonar al profesor 12.450 euros por los días que estuvo incapacitado, además del importe de los gastos médicos y farmacéuticos que necesitó para su curación.

Fuente: Batalla campal entre un profesor de música y un padre indignado

Paul McCartney publicará su trabajo posterior a los Beatles con la discográfica Concord Music Group

El músico, que firmó junto a John Lennon clásicos del pop como Yesterday, ha llegado a un acuerdo con esta empresa para sacar partido a su obra tanto en solitario como con el grupo Wings.

Una breve nota confirma la noticia en la página web de la discográfica. “Concord Music Group acaba de anunciar que reeditará el catálogo post-Beatles y con Wings de Paul McCartney. Sí, ese McCartney”. El texto también anuncia que el relanzamiento del disco de Wings Band on the run contendrá rarezas y extras.

Esta compañía ya había editado en 2007 el disco Memory almost full pero el catálogo de McCartney estaba siendo distribuido por EMI. Sus trabajo incluye títulos como Ram, Tug of war, Pipes of Peace o Flaming Pie.

Fuente: El País

El guitarrista gaditano Paco de Lucía (Algeciras/España, 1947) será investido el próximo día 8 de mayo con el título de Doctor Honoris Causa de Música por el Berklee College of Music de Boston, al considerar que “su música y su visión artística han influido a varias generaciones de músicos y han contribuido a difundir el flamenco entre un público internacional”.

http://www.vimeo.com/10343421

“Uno de los objetivos en los que me he centrado, desde que entré en el Consejo Rector del Berklee College of Music, ha sido fomentar el interés curricular por las músicas hispánicas y latinas, buscando hueco en el contenido académico para las mismas. En especial el Flamenco, la música Celta, las músicas mediterráneas y las latinoamericanas. Hoy, lo más importante es haber conseguido que Paco de Lucía, probablemente el músico más completo e internacional de la cantera cultural española, sea investido Doctor Honoris Causa, con lo que el Flamenco, la música española y la guitarra española toman su lugar entre el más prestigioso grupo de talentos del mundo y que constituye el cuadro de Doctores del Berklee College of Music”

Paco de Lucía se convertirá así en el primer español que recibe esta distinción, con la que ya cuentan nombres como Chick Corea, Herbie Hancock, Rubén Blades, George Benson, Duke Ellington, B.B. King, Quincy Jones, David Bowie, Sting, Phil Collins, Aretha Franklin, Juan Luis Guerra,  Steve Vai, Paul Simon, Pat Metheny, Steve Winwood, Steven Tyler y otras grandes figuras.

Con el objetivo de que aquellos que lo deseen puedan felicitar al músico gaditano por este título que le ha sido concedido por el Berklee College of Music of Boston y con el que será investido el próximo 8 de mayo.
se ha creado la página http://pacodeluciadoctorhonoriscausa.com/

Músicos como Enrique Morente, Alejandro Sanz o Vicente Amigo; periodistas como Iñaki Gabilondo y Jesús Quintero y el cineasta Pedro Almodóvar, entre otros muchos, ya han dejado su comentario. Ya puedes dejar el tuyo.

Fuente: http://pacodeluciadoctorhonoriscausa.com/

El rapero Keith Elam falleció el lunes después de un año de lucha contra el cáncer

Llegó de Boston para establecer la gramática básica del hip-hop neoyorquino de los noventa. Guru, nombre artístico de Keith Elam, cambió las normas y puso al descubierto a través de Gang Starr y del proyecto Jazzmatazz los lazos más íntimos entre el hip-hop y el jazz. Consiguió hacer visible el origen de todo aquello. Elam, uno de los padres y figuras fundamentales del hip-hop murió el lunes a los 43 años a causa del cáncer que padecía desde hacía más de un año. La noticia la dio su antiguo compañero de Gang Starr y distanciado amigo, Dj Premier.

“Guru falleció el lunes por la mañana tras una larga batalla contra el cáncer”, aseguró en su blog Premier, quien señaló que el fallecido músico trató de vivir “una vida normal” después de que hace un año se le diagnosticara la enfermedad que acabó con su vida.

“Los médicos le animaron a pensar en positivo, que se podía atajar el cáncer y que era posible curarse por completo. Pero varios tratamientos fuertes, incluida la quimioterapia, fracasaron”, indicó DJ Premier, que sin embargo vivía muy distanciado de su antiguo compañero.

En coma tras sufrir un infarto

El pasado 28 de febrero, Guru sufrió un paro cardíaco que le dejó en estado de coma. Desde entonces, se han sucedido los rumores sobre su estado de salud. Su antiguo socio en Gang Starr reproduce en su blog una carta de despedida entregada por Guru a su actual colaborador, Solar, en la que habla de su familia y de los fans y repasa su carrera profesional. Y a Dj Premier no le deja demasiado bien.

“Escribo con lágrimas en los ojos, no de tristeza, sino de alegría por una vida maravillosa y la gran cantidad de buena gente que he tenido del placer de conocer”, afirma el fallecido rapero en la misiva. También dice que está particularmente orgulloso de lo que Gang Starr “representó para el mundo de la música y sus seguidores”, así como de los álbumes de la serie Jazzmatazz y de ser considerado el “padre del hip hop/jazz”.

En la misma carta nombra albacea de su legado artístico a Solar, “su hermano y socio” y reniega completamente de su antiguo amigo y compañero en Gang Starr Dj Premier, de quien señala que no quiere que participe en ningún tributo. “No te tenido ninguna relación con él en los últimos siete años y no quiero tenerla ahora en mi muerte”, explica Guru en la carta respecto a su antiguo disc-jockey. Todo lo que se haga después de su muerte, indica, tiene que ser administrado por Solar. Precisamente, el sobrino del fallecido ha acusado a su último compañero de haberlo tenido “abducido” en los últimos.

Rap con mensaje

Guru nació el 17 de julio de 1967 en Boston, pero fue en Nueva York donde alcanzó la fama a finales de los años 80 y principios de los 90. La música que produjo en Gang Starr con DJ Premiere le convirtió en pionero del rap con mensaje social, que recibió una gran acogida por parte de la crítica gracias a álbumes como Step in the Arena y Daily Operation. Posteriormente se asoció con Solaar para formar el sello 7 Grand Records, con el que pretendía mantener con vida el “verdadero hip hop”.

A lo largo de su carrera colaboró con nombres legendarios como Isaac Hayes, Chaka Kahn o Branford Marsalis, así como estrellas más contemporáneas como Erykah Badu, Angie Stone y el inglés Jamiroquai.

DANIEL VERDÚ


Fuente: El País


Los Planetas coquetean con el flamenco en su nuevo álbum, ‘Una ópera egipcia’

El día se ha torcido de mala manera. Empieza a llover y la primavera se va por donde había venido. La buena noticia es que Jota ha decidido coger el coche desde Granada para plantarse por sorpresa en la entrevista junto a Florent Muñoz y Erik Jiménez, sus compañeros de Los Planetas, que andan promocionando Una ópera egipcia, el nuevo disco de una de las bandas más influyentes del indie español. Hoy decenas de grupos señalan aquel Súper 8 editado en 1994 como el origen de todo. Firmaron pronto por una multinacional, aunque el sonido, al menos, se mantuvo independiente. Pero son las 14.15 y si hay que hablar, sugieren, mejor comiendo.

El nuevo disco, en el que han trabajado durante un año y producen de nuevo ellos mismos, es una prolongación del anterior. Algunos temas que no cupieron entonces se han recuperado. Y sí, el aire flamenco de la Leyenda del espacio ha permanecido y empieza a ser una seña del grupo, que incluso toca en festivales del género. Enrique Morente y Antonio Arias (Lagartija Nick) se han pasado también por el estudio. “El flamenco es la música más cercana que tenemos. No vivimos en Nueva Orleans ni bebemos del blues. Vivimos en el Sacromonte. Y cuando vas creciendo te das cuenta de esas raíces”, explica Florent (guitarra). De hecho, el disco tiene un lejano tinte a rock andaluz, algo de lo que tampoco reniegan. “Bueno, es como el sonido Manchester, pero de Andalucía”.

Quizá fue para despistar, pero el primer título para el álbum fue Una obra de moros; luego Periodos de rotación, y para rematarlo, llegó El libro del universo. Nada, quedó en lo de ópera egipcia, que es un género del flamenco de los años treinta, “bastante denostado por los puristas, que piensan que sólo pueden hacer flamenco los gitanos”, señala Jota.

Una de las mejores piezas del disco, una revisión indie del típico dueto de Pimpinela, estaba pensada para cantarla con Christina Rosenvinge. Pero no cuajó. Y por esas cosas que pasan, la acabó interpretando La Bien Querida, una de las voces revelación de la música española y amiga del grupo. Y huele a hit.

La conversación se anima con la polémica del año: la crisis de la industria discográfica tradicional. “Los piratas no son los que descargan música, sino los que se llevan la pasta. Esos que cobran 60 euros al mes por una línea de ADSL. No se puede criminalizar a quien enseña la música que le gusta a sus amigos”, protesta Jota. ¿Soluciones? Cobrarle a las telefónicas, sugieren casi a coro. ¿Más giras? “No, eso es volver al juglar de la Edad Media”, contesta Jota. A la conversación se suman los chicos de la discográfica y Florent.

A Erik, el brillante y miope percusionista de la banda (fue el alma rítmica del Omega de Morente) parece que le importa bastante menos todo el asunto de las descargas. Tampoco es que el resto de la entrevista le volviera loco, la verdad. Lo que sí le sacó bastante de quicio fue su reciente paso por el festival de Austin (Texas). “Me parecía como el rancho de La casa de la pradera, como un Monopoly de granja. Es un buen negocio para el que lo haya inventado, porque las bandas no cobran”, explica. Parece que no volverá. Al menos, gratis.

DANIEL VERDÚ

Fuente: El País