Las autoridades deniegan el permiso al cantautor estadounidense para sus recitales de Pekín y Shanghai

El músico estadounidense Bob Dylan ha cancelado su próxima gira por Asia después de que el Gobierno chino no haya dado su autorización para celebrar los conciertos que estaban programados en Shanghai y Pekín. Según publicó ayer el periódico hongkonés Sunday Morning Post, los organizadores esperaban llevar a Dylan por Hong Kong, China, Corea del Sur, Japón y Taiwán, pero las reticencias del Ministerio de Cultura chino a permitir las actuaciones en Shanghai y Pékin han llevado a cancelar la gira, pero no los conciertos en Japón.

Para el promotor de los conciertos, Jeffrey Wu, el apoyo de Dylan a causas pacifistas y en defensa de los derechos humanos “pueden haberle convertido en persona non grata en China”. El promotor recordó el caso de la islandesa Björk, que en 2008 gritó “¡Tíbet libre!” tras una canción durante un concierto en Shangai, del que no informaron los medios de comunicación controlados por el Estado chino.

Desde ese momento, han sido varios los artistas extranjeros que no han recibido el necesario permiso oficial del régimen comunista para celebrar sus conciertos, como sucedió con Oasis, el rapero Jay-Z y la banda estadounidense Linkin Park.

“Con Pekín y Shanghai fuera, no era posible tocar sólo en los conciertos de Hong Kong, Corea del Sur y Taiwán. La oportunidad de tocar en China era el mayor atractivo (para Bob Dylan). Cuando eso cayó, el resto tuvo que cancelarse”, concluyó Wu.

La visita del autor de canciones como The Times They Are a-Changin y Blowing in the wind había levantado gran expectación, tanto en Pekín, donde estaba previsto que actuase ayer, como en Shanghai, esta semana.

EFE - Pekín – 05/04/2010

El artista cubano, tradicional defensor de la revolución de los Castro, presentó el viernes en La Habana su nuevo disco, ‘Segunda Cita’

Cuba necesita un cambio. Está demandando “a gritos una revisión de montones de cosas, de montones de conceptos, hasta de instituciones”, reconoció en La Habana el cantautor Silvio Rodríguez, uno de los artistas cubanos que con más vehemencia ha defendido siempre la revolución de Fidel Castro. Silvio presentó el viernes Segunda cita, su último disco, que contiene canciones como Sea Señora, cuya letra pide que se haga “libre lo que fue deber” y demanda abiertamente superar “la erre de revolución”. Que se imponga “la evolución”, aclaró el cantante durante una conferencia de prensa.

Las palabras de Silvio Rodríguez, como muchas de las letras de su nuevo disco, giraron alrededor de lo que él llamó “el conflicto nacional”, algo así como los problemas, intolerancias y miserias que acogotan a la sociedad cubana y que hoy son centro de muchos debates. El músico se mostró a favor de “reinventar la revolución”, aunque aclaró que ese no es un “concepto nuevo”. “Siempre es una cosa que ha estado vigente, aunque a veces hemos caído en la retórica, a veces nos hemos adormecido”, dijo.

El autor de Ojalá y de Rabo de nube fue bastante claro: “La vida nacional, el país pide a gritos una revisión de montones de cosas, de montones de conceptos, hasta instituciones, muchas cosas que hay que revisar en Cuba”. Aseguró que en conversaciones privadas -se supone que con gente de nivel o bien informada- había escuchado “extraoficialmente” que “esas cosas se están revisando”.

“Dios quiera que así sea”, aseguró, ante una sala abarrotada, en la institución cultural Casa de las Américas, que irrumpió en aplausos.

“Ir al punto naciente de aquella ofensiva”

Demasiado, una de las canciones del disco, denuncia: “Demasiada sombra/demasiado sol/para encadenarnos/a una sola forma/y una sola voz”. Y termina lamentando: “Demasiado nunca/ demasiado no/para tantas almas/para tantos sueños/para tanto amor”. Hay más temas que responden a esta filosofía, como Segunda cita, que da título al disco y reclama “ir al punto naciente/de aquella ofensiva/que hundió con un cuño impotente/tanta iniciativa”.

El álbum también contiene canciones dedicadas a Violeta Parra o inspiradas en Gabriel García Márquez, y tiene un sonido acústico que recorre el rock, el danzón, el jazz, el bolero o la balada, con el trío formado por Robertico Carcasses (piano), Oliver Valdés (batería y percusión) y Feliciano Arango (contrabajo), como base.

Según Rodríguez, por la temática que toca Segunda cita, dedicado al 50º aniversario del triunfo de la revolución, es un disco más “local” que los anteriores y por eso mismo es “más difícil” de entender fuera de la isla. “Justamente las canciones que más hablan de los conflictos nacionales y de la vida de Cuba, son las que han ignorado las primeras críticas internacionales que han tenido”, aseguró.

Críticas desde dentro

Las críticas de Rodríguez son desde dentro, no tratan de provocar una ruptura. Preguntado por las condenas internacionales recibidas por Cuba tras la muerte del preso político Orlando Zapata durante una huelga de hambre, afirmó que le parecía “muy bien” que “el mundo hable de lo que desee, y también que los cubanos hagamos lo mismo”.

“Siempre he defendido que se amplíe el acceso a decir, comentar, criticar, opinar y discutir”, afirmó. No obstante, opinó que se “amplificaban situaciones” y aseguró que seguía teniendo “muchas más razones para creer en la revolución que para creer en sus detractores”.

Los comentarios de Rodríguez llegan después de que otro famoso artista cubano, Pablo Milanés, pidiera cambios y acusara al Gobierno de su país por la forma en que trata a los disidentes, durante una gira por España. Tras las declaraciones, el cantante fue criticado duramente en medios digitales oficiales como Cubadebate, y el propio Silvio Rodríguez salió a defenderle con un comentario colgado en esa misma página web: “Si respetan tanto al creador, como dicen, ¿por qué no le respetan que dude y diga lo que piensa? ¿Qué se gana con este cuestionamiento público, que por supuesto sale con la venia de los responsables de este sitio?… No sigamos enredando la pita, que ya está bastante difícil”.

MAURICIO VICENT – La Habana – 27/03/2010

La memoria de Roberto Bolaño y la poesía de Patti Smith se funden en la VI edición del festival Palabra y Música de Gijón en un recital único

Roberto Bolaño, escritor chileno, acaso el mejor de su generación, de alguna de las pasadas y venideras, atravesó anoche con la fuerza de su prosa ansiosa y melancólica el asombroso recital que la leyenda del rock letrado Patti Smith ofreció al cierre del festival gijonés de spoken word Palabra y Música. No tardaron demasiado en cumplirse las promesas; Smith brindó al comienzo de la velada un homenaje anunciado en forma de canción al autor de 2666. “Chile está temblando”, entonó sobre el fondo de una tonada a medio terminar. “Qué demonios significa esto? Las ramas se quiebran, el polvo nos llama. ¿Nos atrevemos a sobrevivir? Los detectives salvajes harán eso por nosotros”.

La referencia a la obra maestra de Bolaño fue el preludio a la lectura con cadencia beatnik de El ojo silva, relato incluido en el volumen Las putas asesinas del autor chileno. Y el texto hermanó temáticamente a ambos artistas, obsesionados con la aniquilación casi absoluta de una generación y la tristeza irremediable de saber que demasiados se los seres más bellos mueren antes de tiempo.

Entre la poesía y el rock se debatió un espectáculo en el que Smith recitó a Lorca (¿no es en el fondo su Poeta en Nueva York puro rock urbano?) a Santa Teresa y en el que tampoco faltaron las concesiones a un público que se sabía ante una ocasión única desde la misma aparición en escena de Smith, acompañada a las guitarras acústicas y piano por Lenny Kaye y Tommy Shanahan. Because the night, People have the power y Gloria fueron clásicos que obsequiosamente interpretó la cantante, quien, al término de la última invocó con ese bramido que ha definido tres décadas de cultura pop “el poder de la poesía y la fuerza de las palabras”.

La noche anterior fue el turno sobre el al escenario del teatro de centro cultural asturiano LABoral, intimidante complejo de neoclasicismo franquista, de Say hi to the rivers and the mountains, obra para tres actores y banda de pop barroco, con texto de Jonathan Coe y música de Sean O’Hagan, del grupo de cristalino pop irlandés The High Llamas. La pareja, amigos íntimos desde hace una década, se había devanado los sesos esa misma tarde para hallar la exacta definición de lo que, por primera vez, pensaban ofrecer a un público de habla no inglesa (el montaje se estrenó en un festival dublinés de 2008).

“Teatro musical hablado”, había concluido Coe sobre un texto que cuenta, sobre un fondo de preciosismo pop que recordó a Beach Boys, Burt Bacharach o David Axelrod, la arquetípica historia de un poeta pobre enamorado de una chica de una buena familia que toma las decisiones equivocadas en medio de un paisaje de pureza y desolación urbana amenazado por al progreso y la fiereza del capital. Si el asunto solo funciono a medias fue, no tanto por la música o la actuación del trío de jóvenes actores, sino por la simplicidad del texto, quién sabe implícita en el propio género del teatro musical.

IKER SEISDEDOS – Gijón – 29/03/2010

Daniel Barenboim quiere dirigir en Gaza un concierto por la paz con músicos europeos – El Gobierno español apoya la idea y el israelí se opone frontalmente

Sabe mejor que nadie que la música es un arma de construcción masiva. Por eso, Daniel Barenboim quiere llevarla a un lugar como Gaza, allí donde las bombas han arrasado casas y escuelas, al corazón sangrante de un conflicto en permanente tensión, para romper simbólicamente con armonía un bloqueo que dura más de un año desde los ataques israelíes de enero de 2009.

Barenboim lo está intentando por todos los medios. Pero no es fácil. Aunque en el empeño cuenta con la colaboración diplomática del Ejecutivo español, en una iniciativa que también secunda Bernardino León, secretario general de la Presidencia del Gobierno, según comentan en la oficina del músico. Israel, está claro, no da facilidades.

Barenboim ya ha actuado varias veces en ciudades de Cisjordania. El 21 de agosto de 2005 dirigió un concierto histórico con su orquesta West-Eastern Divan en Ramala. Después ha dado varios recitales solo. Es el músico que más activamente ha trabajado por la paz y el entendimiento en Oriente Próximo. Tiene un gran ascendente moral en la zona después de haber creado, junto al intelectual palestino Edward Said, el Divan, con sede en Andalucía. El propósito de esa orquesta es juntar en los atriles a músicos jóvenes de países árabes, israelíes, palestinos y españoles. Hacerles convivir, interpretar y por las noches discutir sin cortapisas sobre un conflicto en el que todos se dan permanentemente la espalda.

“No es política”, ha dicho Barenboim muchas veces. Pero cuando uno asiste a los ensayos y contempla la intensa convivencia y trabajo de los chicos llega a la conclusión de que es pura provocación intelectual. “Si un joven palestino y un israelí son capaces de tocar al unísono la Primera Sinfonía de Mahler, que vengan luego los responsables de nuestros países a decir que no podemos vivir juntos”, ha comentado el músico.

Pero la actuación que Barenboim planea en Gaza no será con esta orquesta, que realiza giras todos los años en verano. “Eso está descartado”, informan desde su oficina. La idea es reunir a unos cuantos músicos de formaciones europeas y dar un concierto de cámara. La fuerza simbólica del gesto sería tan impactante que el Gobierno israelí trata ya de impedirlo. Para ellos, en las actuales circunstancias, representaría un golpe a su imagen internacional.

Las relaciones de Barenboim con sus compatriotas israelíes siempre han sido tensas. El músico nacido en Argentina tiene también la nacionalidad israelí y la española y cuenta con un pasaporte de la Autoridad Palestina, que le nombró ciudadano de honor en 2008. Siempre ha defendido públicamente la creación de un Estado palestino, posición que no ha sido del todo comprendida en Israel. Allí, muchos consideran al director un traidor que además les hace escuchar de vez en cuando nada más y nada menos que a otro de sus demonios: Richard Wagner.

“Por ahora no hay fechas concretas, todo está en el aire, pero la intención del maestro es muy firme. Lo ha sido siempre desde que se creó el Divan”, aseguran sus colaboradores más estrechos desde su oficina de Berlín. Mientras espera luz verde, Barenboim sigue con su proyecto musical en Palestina. No está solo: apoya incondicionalmente escuelas en Ramala, como Al Kamandjati, que dirige Ramzi Abu Radwan, miembro del Divan. O promueve por medio de la Fundación Barenboim-Said recitales como el que el próximo 20 de mayo ofrecerá el pianista español Javier Perianes.

El director y también pianista le ha ayudado a conformar el programa: “Tocaré la Sonata 960 de Schubert y otras cosas como la Fantasía Bética, de Manuel de Falla”, confirma Perianes. Será en la Friends Meeting House, una iglesia de Ramala. El intérprete español, nacido en Nerva (Huelva) en 1978, estudiaba ayer minuciosamente las piezas en su casa de Andalucía.

El ciclo en el que participará Perianes ha contado también con las actuaciones de Elisabeth Leonskaja o Andras Schiff y recibe el apoyo de la Agencia Española de Cooperación. También actuarán músicos del Divan, como el contrabajista Nabil Shehata o el pianista Fadi Deeb, los días 16 y 17 de abril.

El Pais — Jesús Ruiz Mantilla

El edición número 45 de esta cita musical reúne a grandes del ‘jazz’ y rostros más pop

George Benson , Archie Shepp , Ron Carter , Jessye Norman , Patti Smith , Kris Kristofferson y Elvis Costello , son algunos de los nombres que protagonizarán el 45º Jazzaldia que se celebrará en San Sebastián del 21 al 25 de Julio. Este año se recuperará el Jazz Band Ball como fiesta inaugural y la Plaza de la Trinidad, el Kursaal y el Teatro Victoria Eugenia acogerán de nuevo actuaciones, ha informado la organización en una nota de prensa.

Desde el punto de vista estrictamente jazzístico se trata de un programa que conjunta la presencia de leyendas del jazz, veteranos, estrellas consagradas, nombres nuevos “y novísimos”. Entre los primeros, Archie Shepp, “uno de los grandísimos del saxo tenor” y Ron Carter, quizás “el más importante bajista de Jazz en activo”, indica el comunicad de prensa. No será éste, sin embargo, el único gran contrabajista de esta edición, porque Dave Holland -quien, por ejemplo, sustituyó a Carter en el grupo de Miles Davis hace ya unas décadas- presentará su último proyecto, apoyado en el flamenco de la mano del guitarrista El Habichuela.

Otro bajista “fundamental en el panorama jazzístico” es Stanley Clarke, que visitará San Sebastián con la pianista Japonesa Hiromi como estrella invitada. El trompetista Arturo Sandoval, que también en el programa del festival, es una de las grandes estrellas del Jazz Latino. Mulatu Astakte, pianista y vibrafonista etíope, funde sus raíces africanas con el jazz y con la música latina.

Uno de los nombres más esperados dentro del panorama del jazz actual, según la organización, es el del guitarrista y cantante George Benson, que también “enriquecerá” el programa. Por otra parte, la crítica nacional fue unánime al calificar el concierto que el trompetista Wadada Leo Smith dio en Madrid el pasado año como “el mejor en España en mucho tiempo”. Smith visitará San Sebastián con su cuarteto, “en el que brilla el pianista Vijay Iyer”. Un complejo programa en el que se mezclarán temas de la tradición gospel y spiritual con standards y clásicos de Thelonious Monk y Duke Ellington es el que nos ofrecerá la gran diva Jessye Norman acompañada por un quinteto puramente jazzístico, en otro de los “momentos estelares” del programa.

Nombres nuevos

También se podrá contemplar una pléyade de nuevos nombres junto a estos ya citados: la nueva estrella de Nueva Orleans, el trompetista Christian Scott; la “sensación” del jazz británico, Portico Quartet; el quinteto del batería John Hollenbeck, llamado The Claudia Quintet, y la “indefinible, rompedora, única” big band japonesa Shibusa Shirazu Orchestra. David Krakauer, puro klezmer y jazz de vanguardia, unirá sus fuerzas con un clásico del funk, el trombonista Fred Wesley, y con el pinchadiscos quebequés SoCalled en Abraham, Inc.

En la programación además habrá espacio para otras músicas; Patti Smith, Kris Kristofferson, Elvis Costello & The Sugarcanes, Mayer Hawthorne, el guitarrista brasileño Toquinho y algunos nombres de lo más destacado del indie, como The Very Best y The Pains Of Being Pure At Heart. La programación completa del Festival se hará pública el 15 de abril.

El Pais