Música en la frontera

Más de 100.000 personas acudirán al concierto organizado por Juanes tras la crisis entre Colombia, Venezuela y Ecuador

Una multitud vestida de blanco tomará este domingo el puente de la frontera entre Colombia y Venezuela en un concierto inédito organizado por el cantautor Juanes. El lema del concierto es Paz sin fronteras y pretende celebrar el fin de la crisis diplomática andina. Miguel Bosé, Alejando Sanz, Carlos Vives, el dominicano Juan Luis Guerra, el ecuatoriano Juan Fernando Velasco, el venezolano Ricardo Montaner y el colombiano Carlos Vives cantarán hoy en el puente Simón Bolívar, que une la ciudad colombiana de Cúcuta con la venezolana San Antonio.

Una frontera blanca

Cerca de medio millón de flores blancas y varios metros de tela del mismo color cubrirán los 350 metros de largo del paso fronterizo sobre el río Táchira. Las orillas de este río siempre habían estado llenas de basura. Ahora, se han limpiado para recibir a las 100.000 personas que se estima que asistan al espectáculo.

Presencia gubernamental

Se trata de un "concierto simbólico y no una superproducción", ha afirmado Juanes a su llegada a Cúcuta. "La idea es construir paz desde el arte", ha añadido. El cantante espera que los presidentes de Colombia, Álvaro Uribe, y Venezuela, Hugo Chávez, asistan al evento del cual es promotor y organizador. "Sería importante tanto para los ciudadanos como para ellos porque esto es una movilización ciudadana y sería bueno que supieran lo que queremos", ha indicado el cantautor colombiano. Hasta ahora, sólo el mandatario colombiano ha confirmado su presencia.

Como símbolo de unión entre los países, un grupo de 25 niños de las escuelas de música infantil y juvenil de Colombia y Venezuela participarán en el concierto con una cumbia colombiana y un popurrí de joropo venezolano. Está previsto que el concierto comience a las 12:00 horas locales del domingo (17.00 GMT) y será trasmitido en directo por varias cadenas de televisión y de radio latinoamericanas. Unos 2.000 policías y otras fuerzas estatales colombianas prestarán seguridad. Además, se ha decretado la prohibición del porte de armas y de la venta y consumo de bebidas alcohólicas.

Crisis andina

Los primeros en confirmar su asistencia fueron Sanz y Guerra tras conocer que Ecuador y Venezuela movilizaron tropas a las fronteras con Colombia después de un ataque de militares colombianos a un campamento clandestino de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) en territorio ecuatoriano. Allí, fue abatido "el número dos" de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC), Luis Edgar Devia, alias Raúl Reyes.

Los tambores de guerra se acallaron en la cumbre del Grupo de Río el pasado 7 de marzo, cuando Uribe y Chávez junto a su colega ecuatoriano, Rafael Correa, y nicaragüense, Daniel Ortega, decidieron "fumar la pipa de la paz" y acabar con la crisis tras siete días de tensión.

La Balada de la estrella y el telonero

Montó una banda y batió récords que ostentaban los Beatles. El suyo fue el primer éxito masivo propulsado por Internet. Ahora, Alex Turner, líder de Arctic Monkeys, se alía con un amigo menos afortunado en un proyecto de raíces americanas llamado The Last Shadow Puppets.

La coqueta diva del piano

Alicia Keys ofrece en Madrid una fiesta de música negra

Noche de contrastes. Mientras en una esquina de Madrid cientos de adolescentes en la edad del pavo lloraban por la suspensión del concierto que debía celebrar hoy el último fenómeno fans, Tokio Hotel (el crío que canta se puso enfermo), en el centro de la ciudad 8.000 personas (aquí se veían pocos adolescentes) habían abonado 50 euros para ver a la nueva diva del rhythm and blues, la neoyorquina de 28 años Alicia Keys.

Fue también una jornada de reflexión a orillas del Palacio de Deportes. Reflexión sobre un género musical con el que parece que en España comenzamos a familiarizarnos a escala masiva: el rhythm and blues, un estilo que consiste en empastar los sonidos afroamericanos: soul, funk, hip- hop, gospel... Tampoco debe faltar el aderezo: purpurina, simpáticos bailarines, voces soberbias, ecos de fiestas yanqui. Y los movimientos de ayer apuntan a que sí vamos cogiendo paso a este género.

El concierto comenzó muy a lo barras y estrellas. En las pantallas se escenificó una especie de cortometraje con nuestra estrella, claro está, de protagonista. Enrolada en un coro gospel, Alicia ve cómo el sacerdote la señala como la gospeliana más prometedora. Algarabía y fiesta. Un buen arranque. Vestida con chaleco dorado, pantalones ajustados y zapatos plateados de tacón de aguja, desde el primer momento fue una revelación, algo así como esa tímida compañera de trabajo con la que sales un día y te das cuenta de que es una bailonga. No es lo suyo esto de agitar el cuerpo, pero se agradece el esfuerzo. Por comparar, no se mueve como Beyoncé; ahora, donde derrota a la chica de Jay Z es en la voz, portentosa en las dos horas de concierto. Sobre todo cuando se sienta al piano, ella a solas, donde se muestra sexy, liberada, en su sitio.

Acariciando un hermoso piano negro, Alicia Keys coquetea con el público, le guiña el ojo, habla e interpreta como los ángeles un soulero Superwoman. Después de media hora de música grande, otra vez a la fiesta, tan al límite en algunas ocasiones (esa escena de los bailarines simulando un romance es mejor olvidarla) que roza la horterada. Ahí sí que Beyoncé es insuperable.

Por estas personas sonará el pop

Conciertos solidarios de 40 artistas por las enfermedades 'huérfanas' y en recuerdo a José Couso

Madrid - 14/03/2008

Carmen Cever asegura que quiere dinero por "puro egoísmo". Un egoísmo sensato que podría evitar la muerte de su hija Lucía. Hace seis años, la vida de Carmen, de 35, cambió radicalmente. Tuvo que dejar su trabajo para ocuparse a tiempo completo de Lucía porque, como 500 niños más en España, tiene leucodistrofia, enfermedad tan dura como desconocida. "Hasta los tres años era una niña normal, pero en seis meses todo cambió. Se cansaba mucho y perdía psicomotricidad. Hasta le costaba trabajo pinchar la comida", explica la madre. Lucía tiene ahora nueve años, se alimenta a través de una sonda y su esperanza de vida es muy corta.

La leucodistrofia es una enfermedad incurable y los tratamientos, por ahora, son desesperanzadores. Lo mismo ocurre con la neurofibromatosis y la esclerosis tuberosa, otras dos enfermedades también genéticas provocadas por tumores descontrolados que afectan a distintas partes del cuerpo provocando ceguera, sordera, pérdida de equilibrio, de memoria... La lista es larga. A las tres enfermedades se les ha llamado huérfanas. "Por desconocidas, por raras y porque se les dedica poco dinero en investigación", explica Carmen, que ahora es capaz de hablar sobre ello sin llorar.

Pero a Carmen se le llena la voz de emoción cuando habla de lo que va a ocurrir este sábado en el Palacio de Vistalegre. Como presidenta de la Asociación contra la Leucodistrofia, y junto a las dos asociaciones de las citadas enfermedades, lleva un año organizando un concierto. "Casi podríamos montar una agencia de artistas de la cantidad de llamadas que hemos hecho", bromea.

Miguel Bosé, Shuarma (ex Elefantes), Andy y Lucas, Rosa (de España), los hermanos Carmona, Pedro Guerra, Ramoncín, Pablo Carbonell, Miriam Díaz Aroca o Gabino Diego... y así hasta 35 músicos y actores han respondido a esa llamada de solidaridad. Todos ellos estarán en 300 segundos. Es el tiempo que suele durar una canción y nombre del concierto, que dedicará el 100% de la recaudación a la investigación de estas tres enfermedades minoritarias. "De ahí el egoísmo", resalta Carmen.

Pero el fin de semana solidario empieza hoy. La sala Heineken también se llenará de músicos para apoyar otra causa: que no se olvide la muerte en Irak del cámara de televisión José Couso, de la que el 8 de abril se cumplen cinco años. Sobre el escenario estarán Bebe, Dani Martín (El Canto del Loco) y el Gran Wyoming con su nueva banda Mitro Funk Experience.

Entre el público estará también Javier Couso, hermano del reportero y cabeza visible del colectivo Hermanos, Amigos y Compañeros (HAC) de José Couso. "No somos profesionales de la protesta", explica Javier, de 39 años. "Estos actos nos sirven para, además de mantener su memoria viva, recaudar fondos en la batalla judicial que estamos librando". Cinco años después de la muerte de Couso en Bagdad, el colectivo HAC sigue peleando para esclarecer lo que pasó, cuando el ejército estadounidense disparó contra el hotel Palestina, donde se alojaban los periodistas que cubrían la guerra de Irak.

"A José le encantaba Lou Reed y Bowie", explica su hermano. "Su grupo favorito español era Pata Negra y el año pasado cumplimos el sueño de que tocase Raimundo Amador. El concierto de hoy le apasionaría".

Concierto por José Couso. Hoy, 20.00. Sala Heineken (Princesa, 1); 18 euros, en www.ticktackticket.com o 902 150 025. 300 segundos. Sábado, 19.00. Palacio de Vistalegre; 20 euros, www.servicaixa.com o 902 332 211.

Wazoo

"La música rock ya ha recorrido todo el camino"

"No me importa que 'Tubular Bells' suene ahora en los teléfonos móviles"

La web oficial de Mike Oldfield (Reading, Reino Unido 1953) muestra la cuenta atrás para el lanzamiento de su nuevo disco, Music of the Spheres, el primero en una carrera de 40 años en el que ha compuesto para una orquesta sinfónica. El reloj marcaba ayer que todavía quedaban 10 días para que el CD llegue al mercado. Hoy sonará por vez primera en directo ante 190 invitados en el atrio del Museo Guggenheim de Bilbao, en un concierto que contará con la participación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Pregunta. ¿Es cierto que retraso el lanzamiento de Music of the Spheres por el nacimiento de su hijo?

Respuesta. Esas decisiones las toma la discográfica. Creo que tenía que ver con algo por mi parte que no estaba disponible para la promoción.

P. ¿Por qué presenta el disco en el Museo Guggenheim? ¿También es una decisión de la discográfica?

R. Sí, era su sugerencia. Yo pensé que era una buena idea.

P. ¿El disco supone un regreso a los orígenes de su carrera?

R. Creo que no. Tiene que ver más con un experimento de otra manera de hacer música.

P. ¿Se refiere a hacer música para una orquesta sinfónica?

R. Sí, es la gran diferencia.

P. ¿Cuáles son las diferencias entre componer para sintetizadores y para músicos?

R. La composición la hice en el ordenador, con el sistema informático que suelo utilizar, pero en vez de trabajar en el ordenador hasta el final, los ficheros musicales se tradujeron a un software que utilizan en la música clásica.

P. ¿Cómo ha sido su experiencia con la Orquesta Sinfónica de Euskadi?

R. Músicos maravillosos que me han ayudado mucho. Una experiencia muy agradable.

P. ¿Dónde está es la frontera entre la música clásica y el rock sinfónico?

R. Nunca me ha parecido que los experimentos de rock sinfónico tuvieran mucho éxito. Yo creo que puedes tener una orquesta como acompañamiento de un músico de rock. Recuerdo a Paul McCartney con una orquesta maravillosa. Eso estuvo muy bien, pero los que tiene que ver con el rock clásico, como Deep Purple, músicos que tocaban algo y después entraba la orquesta, no funciona. Mi composición tampoco es así. Es una transcripción para toda una orquesta.

P. ¿A qué se refiere con la "música de las esferas" que da título a su obra?

R. Es muy grande para una frase. Es todo aquello que existe que no entendemos.
P. ¿Usted que da tanta importancia a las mezclas en el estudio, se encuentra cómodo tocando en directo?

R. Estoy más cómodo cuando mezclo en el estudio que cuando toco en directo.

P. ¿Invita entonces a escuchar el disco más que a acudir a los conciertos?

R. La orquesta aquí es tan buena que quizá suene incluso mejor que en el CD.

P. Pero habrá una gira.

R. No. Quiero ver como funciona mañana [por hoy] y después quizá tome una decisión.

P. ¿Sobre tocar en directo?

R. Una decisión sobre si me retiro totalmente de la música. Quiero hacer otras cosas con mi vida.

P. ¿Qué cosas?

R. Ojalá lo supiera.

P. ¿Cambiar de residencia, de actividad?

R. Vivir más espontáneamente, sin hacer planes. ¿Si no disfruto del trabajo por qué tengo que seguir? Si el concierto es un éxito y hay un buen feeling en el público, veremos si merece la pena seguir por esa vía.

P. ¿Será que está cansado por haber tenido un éxito tan grande con Tubular Bells antes de los 20 años?

R. No; es todo lo que ha habido desde entoces.

P. ¿Cómo ve, 35 años después, aquella época?

R. Hasta principios de los setenta fue una época emocionante, porque se probaban muchas cosas. Yo tuve muchos problemas psicológicos, era muy infeliz.

P. ¿Qué le ayudó a recobrar la felicidad?

R. Lo más importante fue la técnica de la meditación.

P. ¿Y qué le parece como está ahora la música en su país?

R. Odio cosas como Factor X, y todos esos artistas pop fabricados. La música rock ya ha recorrido todo el camino. Hay grupos que suenan como otros de antaño. Para mí es apasionante hacer experimentos en el mundo de la clásica, que tiene toda una gama de texturas, de sonidos, que brindan más oportunidades de crear cosas nuevas.

P. ¿Le molesta que suene Tubular Bells en los móviles?

R. No, no me importa.