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Staff de ABC Músicos

El Coro de Nules Grup de Veus Música Viva, dirigido por Miguel Ángel Martínez Montés, inicia la temporada 2010 con dos actuaciones de gran nivel en la ciudad de Castellón.
El próximo 9 de febrero a las 20 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón, el grupo ofrecerá el famoso Réquiem kv626 del célebre compositor austriaco Wolfang Amadeus Mozart, como viene siendo habitual en esta formación nulense, estarán acompañados por orquesta sinfónica y en esta ocasión contarán con la participación de cuatro solistas de renombre a nivel nacional: Marián Torres (soprano), Cristina Faus (contralto), Julio Pifarré (tenor) y Ricardo Castelló (barítono).
Por otro lado, el día 20 de febrero a las 22.30 horas y el día 21 de febrero a las 19 horas en el Teatro Principal de Castellón tendrán lugar las representaciones de la conocida zarzuela “La Revoltosa”, del compositor español Ruperto Chapí, en la que también participará el grupo de teatro Tragapinyols de Castellón en los papeles de actores cantantes. El apartado musical correrá íntegramente a cargo del Grup de Veus Música Viva. Los papeles de Mari Pepa y Felipe serán para Marián Torres y Julio Pifarré. La dirección escénica correrá a cargo de Rafa Lloret, la coreografía será de Lola Ramos y la dirección musical de nuestro director Miguel Ángel Martínez Montés. Un proyecto ambicioso para la Provincia de Castellón y en el que están trabajando mas de 70 personas.
Las entradas para ambos conciertos se pueden reservar a través de internet, en la página de Servientrada de Bancaja o por medio de la web oficial del Grup de Veus Música Viva: http://www.gvmusicaviva.es. La expectación que están levantando ambas actuaciones hace presagiar un lleno total tanto en el Auditorio como en el Teatro Principal.

Avid acaba de sacar a la venta la nueva versión de Sibelius totalmente en castellano. Como ya os hemos informado anteriormente presenta un gran puñado de novedades en la edición y en la reproducción que lo confirman como uno de los grandes en su área. Ahora podrás disfrutar de las posibilidades más avanzadas del programa sin necesidad de traducción.

Puedes descargar la demo en este enlace.

También se encuentran disponibles los manuales de la nueva versión totalmente traducidos.

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Se encuentra en fase beta la  nueva forma de distribuir partituras de música libre puesta en marcha por Harmony Assitant, Myriad Users Score Library. Se une así a las páginas de otros editores de partituras que distribuyen partituras de sus usuarios a través de la red en el formato nativo o a través de un plugin:  Finale Showcase Sibelius Music o de programas libres como Mutopia.

Como en otros servicios de distribución de partituras, en páginas personales MUSL  (Beta) puedes crear tu espacio personalizado con foto, datos, currículum,… El envió de partituras se maneja desde el propio programa y permite gran posibilidad de personalización en la visualización, la reproducción y la edición. 

El contenido, como el de todas las páginas similares, es variado en calidad e interés. Lo mejor es darse un paseo y ver si hay algo de nuestro interés. 

Finale NotePad, el que probablemente sea el editor de partituras más barato del mercado (menos de 10$ que son un poco más de 6€) acaba de renovar su versión actualizándose a como su hermano mayor Finale. Incluye algunas novedades respecto a la versión 2009. En está página podéis consultar todas sus funciones y las principales diferencias con las versiones mayores de Finale: SongWriter, PrintMusic, Allegro y Finale.

A pesar de no contar con funciones avanzadas de edición, permite importar y exportar archivos de Finale, archivos .xml y archivos MIDI.

La importación permite utilizar funciones no incluidas en el programa como la posibilidad de hacer anacrusas o compases no incluidos en las opciones del programa. Creando un documento en blanco en otro editor y exportándolo a .xml podemos abrirlo en Notepad y tener más posibilidades de edición. Hemos hecho la prueba creando un documento en MuseScore con más instrumentos de los permitidos en Finale NotePad y creando una anacrusa y al importarlo es totalmente editable en formato Finale.

Un interesante software que cubre las necesidades de muchos usuarios por un precio más que aceptable. Una buena alternativa a la piratería, si no fuese por la amenaza del software libre que con menos limitaciones, aunque también con menos estabilidad, se ofrece a los usuarios como solución a los altos precios de las versiones profesionales de los editores de partituras.

Sibelius acaba de hacer púbico el lanzamiento de la versión 6.1 en español además de otros idiomas.

La fecha oficial de lanzamiento será el 20 de octubre, en la cual el sitio web de Sibelius incluirá contenido completamente traducido acerca de cada una de las versiones en otros idiomas.

La versión 6 de Sibelius presenta una gran cantidad de novedades que hacen del editor de partituras una herramienta potente, eficaz y fácil de utilizar:

- Maquetación magnética: ajustando de manera instantánea y automática los objetos de la partitura (ligaduras, matices, líneas,…) Ya no tendrás que ajustarlos a mano. Se alinean y distribuyen solos, de modo que el tiempo dedicado a ajustar la maquetación de partitura se reduce al mínimo.

- Nuevo sistema de introducción de cifrados: reconoce los cifrados de manera automática con un sistema similar a Band in a Box, los cifrados también se pueden introducir tocando los acordes en el teclado mientras Sibelius escribe el símbolo de acorde correspondiente.

- Versiones: Sibelius posee ahora la posibilidad de guardar varias versiones de una misma obra dentro de un mismo archivo de manera que puedes volver a cada una de ellas.

- Comparación de versiones y partituras: Sibelius 6.1 puede comparar dos versiones diferentes de una obra, marcando y listando las diferencias.

- Capas: los objetos en Sibelius 6.1 pueden distribuirse en capas, ofreciendo más posibilidades para la edición y en especial para la notación de grafías de música contemporánea.

- Live tempo: Dirige tus interpretaciones. Ahora Sibelius puede grabar las variaciones de tempo al reproducir la partitura marcando el pulso con una tecla de modo que graba ritardandos, acelerandos, rubatos,… haciendo posible tú propia versión de la partitura de una manera más real y menos mecánica.

- ReWire: Sibelius permite ser utilizado conjuntamente con un secuenciador a través de ReWire. Así puedes trabajar con notación simultáneamente a pistas de audio o efectos en tu secuenciador favorito.

- Visión e introducción de notas en teclado o mástil de guitarra: Sibelius 6.1 permite la utilización de un teclado de piano o mástil de guitarra en pantalla para facilitar la introducción de notas con el ratón si no se dispone de teclado MIDI. Además sirve como herramienta de aprendizaje.

- Notas: Puedes colocar post-it virtuales sobre tus partituras para indicar cosas que hacer o correcciones para los alumnos.

- Introducción de las notas mediante micrófono: El complemento Audioscore Litle permite la introducción de las notas de manera monofónica mediante un micrófono, bien cantando, bien tocando un instrumento. La interfaz en forma de piano roll de Audioscore permite una flexible corrección de los posibles errores tanto a altura como de ritmo.

Y muchas mejoras más:

- cientos de plugins para realizar funciones avanzadas con un solo clic. (p.e. exportar cada instrumento como pista de audio independiente con un solo clic)

- Amplía y mejorada librería Sound Essentials.

- Sonidos para coro Sibelius Choral (opcional)

- Visión de páginas en secuencia vertical.

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Nos dejó la noche del día 25 de septiembre con 86 años. Pianista extraordinaria desde su niñez Alicia estudió en la Academia Frank Marshall de Barcelona bebiendo toda la herencia de Enrique Granados. Frank Marshall tuvo el cuidado de desarrollar la flexibilidad de sus pequeñas manos que la harían poder abordar los repertorios más complejos sin problemas. Joaquín Turina propició su debut en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, como uno más de los muchos prodigios que se exhibían. Hubo que añadir unas calzas a los pedales del instrumento para que Alicia pudiera accionarlos. A los 11 años dio su primer  concierto en Madrid con la Orquesta Sinfónica dirigida por Arbós marcando el comienzo de una sólida trayectoria como intérprete.

Por esa época trabó una amistad profunda con la soprano Victoria de los Ángeles, de su misma edad. Esa amistad marca el comienzo de una colaboración que llevaría la canción española -Falla, Turina, Mompou, Montsalvatge- por los mejores escenarios internacionales. A partir de 1940 comienza a dar recitales por toda la península, preparándose para el salto a la escena internacional, que se produjo en 1947 con una gira por Europa.

Casada con el también pianista Juan Torra, con quien tuvo dos hijos, Juan Francisco y Alicia, en 1953 debutó en Londres y dos años más tarde saltó a EE UU, donde tuvo por representante a Herbert Breslin, que también lo era de Pavarotti. La carrera americana de Larrocha ya no habría de interrumpirse hasta el final. Al cumplir los 80 años dio una gira para despedirse, pero no legó a dejar del todo la actividad concertística.

Dominadora de un extenso repertorio, nunca dejó de asombrar su magistral interpretación de la música de Mozart y de la música española, destacando su Iberia de Albeniz, más teniendo en cuenta su escasa estatura y unas manos tan pequeñas.

No es difícil encontrar discos, grabaciones y videos de Alicia tocando el piano. Pero queremos dejaros con este de un programa del genial Dudley Moore en el que habla con Tilson Thomas y Alicia sobre la interpretación del primer concierto de Beethoven. Disculpas por estar en inglés pero es un documento que merece la pena escuchar y ver.

En estas fechas veraniegas han sido presentadas dos nuevas piezas atribuidas a W. A. Mozart (1756-1791) . Realmente no se trata de un nuevo descubrimiento sino de una nueva atribución.

Las piezas se encontraban en el Libro de Notas de su hermana Nannerl. Hay que recordar que estos libros de notas eran una forma de recopilar partituras de diferentes orígenes en un tiempo en el que las fotocopias no existían y los libros eran caros y difíciles de conseguir. Así en un Libro de Notas se pueden encontrar obras y ejercicios copiados al profesor de música, composiciones propias, composiciones que otros les “dejaban” para interpretar, reelaboraciones de música popular o de la época,… Como entonces no había una obsesión por la autoría y menos en obras de música considerada menor (música para la interpretación en el hogar o ante amigos), no es habitual encontrar datos sobre las fuentes de la música.

En este caso lo ocurrido es que, tras el estudio y análisis de los musicólogos, se ha decidido que el estilo correspondía a W. A. Mozart y se ha procedido a su difusión. La noticia tiene un cierto componente comercial y va acompañada de la orquestación del movimiento de concierto para piano y orquesta por parte de Robert D. Levin, la persona que mejor conoce e imita el estilo de Mozart, después del propio Mozart por supuesto.

Las piezas han sido publicadas gratuitamente en la página del Mozarteum de Salzburgo, acompañadas de la primera página del manuscrito. En la misma página puede escucharse una interpretación de las mismas.

Pieza para piano

Movimiento de concierto

Bobby McFerrin es uno de los músicos más singulares y creativos del siglo XXI. Además de su faceta más conocida como vocalista de Jazz, es director de la Saint Paul Chamber Orchestra . En esta intervención en un foro sobre música y neurología demuestra cómo la escala pentatónica está dentro de todos nosotros y cómo somos capaces de hacer música con ella sin ensayos previos, papeles y todas esas cosas tan teóricas.

Es interesante observar cómo consigue que el público descubra los nuevos sonidos a partir del movimiento, y cómo a partir de una secuencia de sólo 4 notas, el público completa la escala durante la improvisación y, no solo eso, sino que la amplia octava arriba y abajo. Una demostración de que la práctica es más efectiva que la teoría.

Seguro que ahora comprendes mejor lo que es una escala pentatónica y la cantidad de música que se puede hacer con este pequeño elemento. ¡A improvisar!